大家好，我是只说大实话的研学长，即日起，我们将开启一个新的免费公开系列，即对各大院校真题做梳理、评价、解析，帮助广大考研学子掌握更多应试技巧，我们今天选取的真题是近两年2019、2020届中国艺术研究院611、711的艺术概论真题，希望我的讲解，能带给你一些启发。
中国艺术研究院简介中国艺术研究院，考生俗称艺研院，是我国唯一一所集艺术研究、艺术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护和文化艺术智库为一体的国家级综合性学术机构。
1951年，毛泽东同志为其前身中国戏曲研究院成立亲笔题写院名，并题词“百花齐放，推陈出新”。1980年10月，中国艺术研究院经国务院批准定名。2006年8月，经中央机构编制委员会办公室批准，中国艺术研究院加挂“中国非物质文化遗产保护中心”牌子。
在历任院领导中，不乏文艺大家、学者名流，如诗人贺敬之、著名作家王蒙、张庚、王朝闻、郭汉城、马彦祥、胡风、杨荫浏、葛一虹、周汝昌、冯其庸、冯牧、陆梅林、李希凡、曲润海、王文章、连辑等。
目前，学院共有博士研究生导师(含外聘导师)122人，硕士研究生导师(含外聘导师)222人，这些专家学者都是各艺术学科的带头人或国家重点课题承担者。
中国艺术研究院艺术概论611、711真题2019 611真题
2019 711真题
科目解析艺术概论是各大艺术类院校、艺术类考研专业必考的理论内容，它涵盖了哲学、美学、文艺学、心理学、美术学、电影学、戏剧学、音乐学、舞蹈学等诸多学科内容，以理论为纲，门类为分支，史论相结合，具有较强的综合性、抽象性，把握难度较大。
参考书目中国艺术研究院参考书目为王宏健先生的《艺术概论》和彭吉象先生的《艺术学概论》。
真题分析以出题内容为尺度，考察中国艺术研究院近30年的艺术概论出题，大致上可以分为4个阶段：
1992-2005：中西兼容，自由宽松这一阶段是我国迈入新世纪的前夕，出题人在出题思路上较为注意中西方文艺传统的考察，在中外视野上较为开阔，其中不乏较为艰深、晦涩难懂的古代典故理论，又同时有大量涉及到西方的理论考察。
如君形者(1992)、事绝言象(1996)是对中国古典美学理论的考察，阐释学(1992)贡布里希(1999)是对西方文艺传统的考察。
这一阶段多设置名词解释、简答论述，偶有年份有填空小题或者只考察简答论述，题目难度起伏较大，出题形式不拘一格。
2006-2009：严谨创新，兼顾公平这一阶段是研究生改革创新的阶段，从中国艺术研究院考题来看，内容呈现严谨而又创新的双重特征，既有延续传统的内容考察，又有新颖的内容设置。
从哲学、美学、艺术史理论中撷取重要内容命制考题，较有新意，但生僻内容逐渐减少，兼顾大部分考生。
2010-2019：立足学术，平稳均衡这一阶段是研究生招生考试稳定期，出题风格开始趋于和缓，内容立足于学术研究的需要，从当前学科形式出发，在艺术学理论、艺术史论、哲学、美学领域中选择考点。
出题人设置了不同层次要求的考题，较有水平地针对热点性问题，尝试与艺术理论进行结合。
比如对贺岁档电影进行考察，在稳字当头的命题思路下，保证学生有水平的发挥。
2019-2022：注重逻辑，难易结合近三年是中国艺术研究院艺术概论考试科目中题目定型期，2021年往后611、711开始合并，出题考查范围更广，涵盖内容更为丰富。
一些考题“绵里藏针”，在出题设置上看似较为简单、普通，但内含陷阱，对学生逻辑的考察较多，大题小题的题意更为明显，回答范围也不局限于某一个知识点，但是跨度较大，逻辑梳理有困难，对发散思维、头脑灵活的考生较为友好。
真题讲解中国艺术研究院611对应学硕，711对应专硕，近两年真题已经不分专、学硕了。
有朋友说711要复习美术史，实际上这些内容在书本上是明确的考点。来看看图二，真正涉及美术的，就这四个，而且全部可以在艺术概论艺术学概是找到相应答题内容。
名词解释部分解析写意(王宏建艺术概论艺术门类美术p90 彭吉象在造型艺术绘画一节第三版p120
这个写意前年611作为大题考察的，但是这个都是明牌，应该都知道的吧不算难)
丰子恺(彭吉象，艺术鉴赏第二节第三版p363. 虽然没细讲，但是作为名词解释书上足够用了)
梵高(彭吉象 造型艺术一章，再现性与表现型 第三版p141)
留白(王宏建艺术概论 p90，彭吉象意境一节第三版p337)，如果我没记错的话，几乎全部考题都能在书上找到答案。
有些机构出的资料也这样，每一次考完都说自己的笔记压中了原题，实际上他的笔记也是来源于彭吉象和王宏建的这两本书。
之所以要提到这个，其实就是想告诉你们，如果你不是美术专业出身的，而且你考的是711，那我建议你就是直接把彭吉象的艺术概论，还有王宏建的艺术概论，好好的去学习一下，这两本书虽然是一本理论书，但是它里面有大量的例子和文化常识，更像一种普及，这些常识也是考点，不需要你特别的去买其他的资料，只要把书考好了，都好说。
至于611，名词解释基本上没问题，思无邪，王国维，文心雕龙，等待戈多都是在文艺理论的范畴之内，而且这两本书都有涉及，我就不一一列举了，啃好书，比啥都强。
大题解析简答内容，涉及到了艺术欣赏差异性和共同性，本质就是艺术欣赏审美的再创造(王朝闻说的)和艺术欣赏的主体性、一致性，理解起来就是，一千个读者有一千个哈姆雷特，但是他始终都是哈姆雷特，而不是麦克白。只答变化和共同是不全的，之所以变化共同，还是因为每个人都在欣赏的时候进行了主观的在创作。当然还有其他切入角度。
现实主义的特点或者有关现实主义艺术，这个也是考研热点问题。相关涉及到知识点就是艺术的再现、表现，然后加上王宏建在p262第三版艺术创作方法，潮流和流派那里的介绍。
论述题考察较为灵活，比如艺术经典，本质就是问艺术经典现在啥有啥用，对艺术家来说，肯定是继承、 创新、民族性、世界性。
对艺术史论家来说，它研究的就是经典，这就涉及到艺术批评。
对于艺术欣赏者来说，那就是文化修养，是艺术陶冶涉及到艺术教育审美的问题。这三个方面可以全都写，也可以自己选一个角度深入写。
第二题就更活了，啥是非艺术品?最简单的思路就是把非艺术品缩小为不好的艺术品，坏的，糟糕的，为啥糟糕，因为他体现不了艺术家的审美，没有反映现实，没有审美性，对艺术研究没有推动作用，对艺术欣赏者没有教育意义
当然这样讲很武断，毕竟非艺术品和艺术品还是一个很重要的学术问题，涉及到西方当代艺术理论方面的问题。
但是考场上，化繁为简，我们也可以先给定一个范围，然后告诉阅卷者我就是在这个范围讨论的，超过这个范围了，不在我讨论之列，这也是很多人做学术，写论文很讨巧的方法。
第三个答起来也比较容易，小学都学过语文，分析人物形象要从哪些方面，外貌，心理，动作，语言。
但是这个问题，我们要答，最好的办法就是从世界观思想方面谈他们的差异性、他们艺术主张，艺术手法，艺术态度，他们视野，职业状况。
中国古代大部分艺术家，都是做官的体制内的，文人，所以思想儒道佛，更保守更信奉前人经验，更有承接性。
外国呢，五花八门，他往往一个人研究好多领域，你看达芬奇，解剖人体，研究飞机，他们大部分都是为“金主爸爸”画画，职业性很浓，世界观更强调创新，不落窠臼。
711大部分题都是明牌，书上有答案，直接写，一点问题都没有。就是一个审美距离 让很多人难受这实际上是美学理论方面的问题。朱光潜谈美论述过这个问题。其实就是大家说的距离才能产生美 。
这个题目如果非得回答，那可以把自己掌握的知识加以转化，先定义审美距离，比如自己的熟悉的东西，太近的，自己不感兴趣，不喜欢。
反而那些离你远点新奇的东西引起你注意，因为他们跟你生活保持了足够的距离，深入谈可以联系审美功利性，浅一点直接说这个对艺术家创新，继承民族性世界性有关。逻辑上说得通，而且还自洽 。
总结说来说去，只想说明一点，会了书本，啥问题都不是问题. 看你思路咋转变。
如果你审美距离创新想不起来，审美这俩字你总得有点说的吧，再怎么距离，它都是审美的。所以总能回到书上来。
所以我的一个观点是艺术概论和美术史，他不一样，艺术概论，只要你理解了它，非常活泛，每个题目都有不同的解法，但是如果你不理解这背后的一个原理，看不懂的话，那其实这些题是很难做的。
福利时间2022年考研刚刚过去，2023准备正当时，如果你有计划准备考研，可以私信我咨询考研事宜，获得更多艺术考研艺术概论复习规划安排！尽心竭力，祝您一战成硕！
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