中山大学哲学系教授、博士生导师周春健，本业研究四书学、诗经学与文献学，同时又雅好收藏，喜欢音乐。近日，他在中大广州南校园举办了“百年弦歌”现代乐教文献展，待疫情平稳后，公众也可入校参观。
南都记者注意到，展览中的实物藏品，时间横跨百余年，涵盖名家手稿、歌词歌谱、唱片磁带等不同类型，其中不乏稀见藏品。每一个物件，都是由周春健自己收集而来，背后都承载着一段故事，连接着尘封的时代记忆。或许是考虑到普通观众的接受程度，展览简洁明了地设置了音乐名家、经典曲目等主题分类，但作为总括的展览名称，特意选用了“乐教”这一略显生僻的古语。
《礼记·经解》云：“温柔敦厚，诗教也；广博易良，乐教也。”周春健介绍，希望此展能够揭示音乐在移风易俗、改变社会精神面貌方面的重要作用，系统性地回溯百年经典乐章和时代背景之间的深刻勾连。
歌声中的百年中国足迹
时间推回百年之前。
风雨如晦之时，有识之士猛醒，发奋图强，立志开新。“五四”一辈青年，皆信奉“德先生”与“赛先生”，同时也有一批音乐家致力于国乐的改造。
周春健向南都记者介绍，当年的音乐改良实践中，尤为突出的是沈心工、李叔同、曾志忞等人倡导的“编《唱歌集》，设音乐科”，在新式学校中教唱“学堂乐歌”。这些短曲，大部分借用现成的外国曲调，填上中文词。比如李叔同于1915年填词的《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天……”有婉约词派的意蕴，上世纪20年代到40年代便广为传唱，脍炙人口。
李叔同。
而被誉为新文化运动“闯将”的刘半农，留学欧洲期间写下了新诗《教我如何不想她》，1926年被语言学家、音乐家赵元任谱成歌曲，初刊于1928年出版的《新诗歌集》。
“刘半农正是在这首作品中，发明了‘她’这个汉字。”周春健指出，整首歌既映照了那个追求个性解放、向往纯洁爱情的年代，又蕴含着浓厚的爱国情；赵元任的谱曲，既符合西方乐理，又借鉴了传统京剧的一些作曲方法。
进入20世纪30年代，“新音乐运动”兴起，抗日救亡成为时代强音，延安更是成为了一座“歌咏之城”。如著名散文家吴伯箫在《歌声》一文中所述：“延安唱歌，成为一种风气。部队里唱歌，学校里唱歌，工厂、农村、机关里也唱歌。每逢开会，各路队伍都是踏着歌走来，踏着歌回去。往往开会以前唱歌，休息的时候还是唱歌……有时简直形成歌的河流，歌的海洋，歌声一波未平，一波又起，接唱，联唱，轮唱，使你辨不清头尾，摸不到边际。”
周春健展出的多件藏品，正是反映这一时期的乐教成就：中国第一部新歌剧《白毛女》、民间艺人汪庭有创作的《十绣金匾》、冼星海在抗战背景下谱写的《黄河大合唱》曲谱、革命音乐家聂耳年轻时演奏小提琴的画片……在他看来，延安是现代中国乐教的“高地”，音乐创作的民族性和群众性，在此得到了极大的提升，并通过“合唱”这种形式，迸发出了团结力量、鼓舞士气，乃至于提振民族精神的特殊作用。
周春健收藏的1956年版《黄河大合唱》歌谱。
新中国成立之后，社会主义建设年代的群众音乐，则充分体现出“意气风发、斗志昂扬”的热情与干劲，同时，一系列革命年代的重要音乐作品得以结集或再次改编创作。展览中特别设置了一个展柜，以集中呈现相关的印刷品和碟片，比如《长征组歌·红军不怕远征难》的演出剧照，以及建国15周年之际在人民大会堂首演、周恩来总理亲任总导演的《东方红》大型音乐舞蹈史诗等。
历经30年的“高快硬响”风格，改革开放之后，人们的音乐审美转向“轻柔抒情”，内地流行乐坛涌现出了多种曲风。而到了互联网+时代，音乐创作和音乐欣赏都更加多元化、个性化。此次展出的2008年版《歌声飘过三十年》和2018年版《歌声飘过四十年》珍藏碟片，即是由中央电视台录制并播出的经典歌曲集锦。其中的《新的天地》《不忘初心》《再一次出发》等歌曲，展现出了崭新气象。
周春健引用《礼记·乐记》的表述说道：“‘情深而文明’，胸中有一种深厚的情感，外在的音乐表现才能打动人。”一百年来，中国人欣赏和咏唱的歌曲不断变化，正暗合了时代主题的演进，铭刻着一代又一代的精神风貌。
当代人需重视“用耳之道”
每一件藏品背后，都承载着一段收藏故事。
身为策展人兼收藏家的周春健向南都记者介绍，此次展出的不少手稿、档案、笔记等，都难得一见，具有重要的文献价值。
比如管弦乐《春节序曲》作者、著名音乐理论家李焕之的论文《民族音乐袅袅动听》，刊发于上世纪80年代的专业杂志，而周春健收藏并展出了这篇文章的原始手稿。
“中国音乐学院前任院长赵塔里木先生得知我收到这个藏品，都很赞叹，觉得殊为不易。”周春健欣然谈道。
很多时候，“偶得”缘于习惯，每到一座城市，他都想着寻访旧书店，还会在电商平台上披沙拣金。
2014年，周春健正式创办了一个家庭式的私人收藏馆，主要收集学人手稿、信札、讲义、笔记等，目前已有藏品3000余种，不惟私藏，也同时进行相关的研究，并集结展出。
2019年和2020年，他先后在中山大学哲学系举办了“百年讲义特展”“百年家书特展”，引起广泛关注。
周春健收藏的《音乐欣赏讲义》手抄本，此前曾于“百年讲义”特展中展出。
今年新策划的“百年弦歌”现代乐教文献展，从名称上看，同属“百年”展览系列。
周春健介绍，“百年”并非确指，而是强调对于“现代中国”的关注：“从2019年至今的连续三个展览，‘百年讲义’是从教育的角度，‘百年家书’是从伦常的角度，而这次的‘百年弦歌’，是从乐教的角度来认识现代中国。”
所谓“弦歌”，并不单纯等同于音乐，它还带有“礼乐教化”的古典意涵，也承载了作为师者的“立德树人”之心。周春健说，之所以选定这个展览主题，固然是因为自己深受家庭的影响爱好音乐，更重要的是，他在近年间越来越认识到了乐教的重要性。
“音乐可以直诉人之肺腑，从‘教化人’的角度来讲，有其他方式不可取代之处。孔子云：‘安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐。’《礼记·乐记》载：‘声音之道，与政通矣。’古代重视乐教，我们今天也应该重视音乐在移风易俗方面发挥的重要作用。”
周春健回忆，上世纪七八十年代，父亲在山东阳信老家，曾经在当地文艺宣传队工作过一段时间，经常在家中用二胡演奏《绣金匾》《二泉映月》《良宵》等名曲，演唱京剧、山东吕剧、河北梆子，教村里的年轻人唱样板戏。周春健耳濡目染，从小喜欢唱歌，并且在大学期间获得过“校园十大歌手”的奖项。直到今天，他仍然爱听爱唱一些经典老歌，最喜欢的曲目是《我爱五指山，我爱万泉河》。
在周春健看来，从乐教和审美的角度讲，今天的我们需要更加重视“用耳之道”，让自己的耳朵更多接纳一些谐和与壮美的声音，更懂得欣赏音乐上的崇高之美。
为了完成这一愿望，周春健已有了一套系统性的构想：开一门课程（定名“现代乐教十五讲”）、编一部教材、设一场展览、办一组歌会、做一组访谈。他笑称，这是他在现代乐教方面的“五个一工程”。
“百年弦歌”现代乐教文献展由中山大学哲学系、广东哲学学会、广东伦理学学会联合主办。此次展览将在中山大学广州南校园锡昌堂一楼多功能厅展出至7月16日。
出品：南都即时
采写：南都记者 侯婧婧
受访者供图
