音乐是一种隐形的“物件”，它不会用言语和消费者来主要表现，而只可用音乐来表述，可是，音乐还可以进行无形中的音乐符号来阐述像语言和语言表达一样的实际意义。钢琴弹奏也是一样，一段音乐有自已的起始点和终点站，因此，进行一段详细的小提琴曲目，也就是完成了一件详细事项。钢琴师应诗真就强调：钢琴弹奏技术性“是十分关键的, 沒有它，想极致地主要表现音乐品牌形象就变成一句空谈。”要想弹奏较好的音乐，就一定要解决好弹奏与相应主体中间的关联，使之协调一致。钢琴弹奏关键解决好声音与身体中间的协调，随后，深层次的解决好声音与情绪之間的协调，掌握两个关联，是掌握钢琴弹奏的具体内容。
第1点声音与身体之间的协调
要想弹奏出美好的音乐，除开钢琴自身要有精湛的加工工艺和扎实的产品品质以外，更主要是便是要靠弹奏者的弹奏水准。这就规定弹奏者最先要正确处理好音乐与身体中间的关联，也就是说，便是如何用合理的身体语言把音乐制作的最大要做到，如何把厂家的触键主题活动变得栩栩如生的表演艺术。身体有许多，可是在钢琴弹奏中，必须特别注意的应用包括涉及下列一些层面：
01手掌训练
钢琴弹奏中手掌心的练习是重要中的具体内容，也是最根本的內容。手掌心的掌握情况决策了弹奏技术性和音乐表述。有些人在弹奏时，因为焦虑不安，手指头牢牢地地并拢在一起，手心不能够产生本质的能量，在弹奏中，使声音不能够清楚地辨别，更为不能够掌握要表述的声音的关键，使声音没什么赏析可谈。
因此，手掌心的练习是最主要的功底，应当围绕于学习培训的所有全过程，不可以松懈。手指尖的弹奏应当留意门把型摆放，胳膊清晰的释放压力提到和降落，在胳膊当然提到时，肩部释放压力，手指头处在积极主动弹奏的情况，防止外力作用的侵蚀，在手指尖降落的环节中，拇指不应该放到键盘上，要与琴面产生一种符合当然的释放压力情况。
例如，假如要想弹奏连奏时，就更为要留意手掌心的幅度，连奏是一种音乐符号与音乐符号中间缝隙连接的一种弹奏方法，这时候应当门把拉高，从高空落下，把胳膊的能量传入手指尖，产生2个音乐符号中间的持续，与此同时，手指头触键的位置并不是手指尖，反而是指面肉垫位置，那样有利于声音的莹润；手指头触键的相对高度要调节，手指头的高宽比与弹奏的速率有立即的关联，脆响的颗粒物型的声音就规定手指头高高地伸出，扎扎实实强有力的落下来；手指头的触键的速率和用劲方法都需要留意，声音从一个音乐符号畅顺地流入另一个音乐符号是连奏的重要，这对手掌心的需求也是十分的高的。
02踏板技术训练
伯特.古斯塔沃维奇.涅高兹在《论钢琴表演艺术》中明确提出：“始终记牢，踏板与声音是怎样不可缺少地练习着。”“踏板是高手手底下一个最强有力地感动人的技巧。”由此可见，弹奏较好的钢琴曲子，脚底的时间也是不可或缺的，美好的声音与踏板的恰当应用是具备立即的相互关系的。应用不一样的踏板或是同一块踏板，不一样的人应用便会造成差异的实际效果。踏板的品种也许多，分成延音踏板，持续音踏板，弱音踏板等，因此，钢琴弹奏者在弹奏的环节中，应当依照自身的必须挑选适宜自身的踏板，当弹奏到底音实际效果时，就应当挑选持续音的踏板，使声音持续的转换；而当音乐必须嘹亮，脆响的音乐时，弹奏者应当挑选应用延音踏板等。
次之，对踏板踩下的能量也需要有效的掌握，也应当弹奏者对音乐的了解，来操纵对踏板的幅度，假如要想弹奏李斯特的《狂想曲》，就应当把踏板深层次的踩住，进而传出深厚的气魄。因此，踏板与音乐中间的音响要适时地调节好。
03听觉训练
要想表述好的音乐，最先应当让自身弹奏的音乐使自已令人满意，这就必须使音乐从对方的听觉系统上过滤。而钢琴弹奏尽管是键盘上的主题活动，可是幸福的音乐是要用脑子来操纵和指引的，因此，听与弹是相互之间功效，缺一不可的。
与此同时，在弹奏以前，也需要在脑子里塑造一个要想弹奏的音乐总体目标，用具体弹奏的音乐根据耳朵里面来和记忆中的音乐相对性比，没比照一次，就会有飞越的发展，因此，耳朵里面的载体的功效不容忽视。弹奏者要在英语听力上锲而不舍地完成练习。在自身练习的环节中，要用敏锐的耳朵里面鉴别声音的好与坏，鉴别敲打电脑键盘的强度是不是适合，聆听声音是不是做到了适宜的持续或断音或增加等。在这个的基础上，深层次的剖析，是怎么回事导致声音的持续性太长，是怎么回事导致低沉的声调造成，是怎么回事造成自身弹奏的音乐不能够被观众接纳。
这种情况的明确提出都需要靠听觉系统的体现和英语听力的持续提高。因此，听觉系统的培训务必和弹奏的其它层面的联络同时进行。
04全身协调
掌握好了钢琴弹奏的基本技能，还需要留意全身上下的融洽，留意弹奏方式的应用。手掌心的幅度和速率应当与踏板的幅度和速率有机化学的融合，与此同时，也应当留意与视觉上的一致性。此外，钢琴弹奏还应当留意掌骨关节，肘关节，腕关节等有关人体部位中间的关联。掌骨关节是手指头主题活动的能量所属，也是能量的支点，因此，更为要掌握二者的协调能力；而肘关节也可以帮助掌骨关节和手指头的能量的应用，手指头主题活动时，手腕子的释放压力可以有利于手掌心的调节，而手腕子的左右和上下中间的综合性健身运动被称作画圈，这一姿势决策了音乐符号的周期性；而肘关节主要是具有了房产中介的功效，手臂在弹奏时应当释放压力，不应该夹持，那样就不可以灵便地开启手臂，更为不可以合理的呈现音乐符号的幅度，更为不能够使音乐符号表述的温顺和伸展。
因此，全身上下的融洽才能使音乐做到幸福的情况，在应当主要表现焦虑不安时，音乐符号流动性紧密；在主要表现愉快时，音乐符号流动性的润泽，畅顺；在主要表现忧伤时，音乐符号流动性的沁人肺腑。
总而言之，要想解决好声音与身体中间的关联，就需要留意之上好多个关键环节，并且，身体是钢琴弹奏的基本技能，手掌心练习，踏板技术性，听觉训练和全身上下的融洽中间缺一不可，并且每一个层面都需要做进一步的科学研究，才可以在弹奏中做到炉火纯青的人生境界。
第2点声音与情绪之间的融洽
钢琴的弹奏假如仅仅机械设备的开展功能键，是不能够触动观众的精神世界的，仅有把原创者的主题思想生活生活的时代背景图案开展进一步的掌握，深入的感受作者的观念和情结，才能把音乐弹奏的深得人心。贝多芬的《命运交响曲》展现了其居住的时期的无可奈何，更为表明了贝多芬内心的繁杂和着急，因此，他在弹奏时可以与观众引起共鸣，才能使4大传奇佳作广为流传迄今。
可是，有很多钢琴弹奏者在阐释音乐的环节中，不能够解决好声音与情绪之間的融洽，因此，弹奏出去的音乐枯燥乏味，沒有弹奏的可持续。每一位演奏员在了解了钢琴弹奏的基本技能以后，就应当关注声音与情绪之間的融洽，把心理状态上的营造放到主要的部位以上，防止在弹奏中非常容易导致的错误观念：最先，沒有对音乐开展客观和事实的了解，对声音不足高度重视，这一部分人仅仅纯粹的关心在弹奏中的技术性方面，例如仅仅盲目跟风地追求完美弹奏的姿态，速率或是是踏板的幅度，把目光放到了怎样绮丽，迅速，洪亮的的弹奏上边，沒有在了解音乐上搞好课程，因此，因为在听觉系统层面的练习不足，想像力的欠缺，弹奏者不聆听自身弹奏的音乐，造成不管弹奏哪些歌曲，都给人一种觉得，欠缺造型艺术的幸福，沒有个性化的展现，鲁宾斯坦以前说过“ 您觉得钢琴是一件传统乐器吗，它是一百件传统乐器。”由此可见，一种传统乐器可以弹奏出100 中音乐的核心内容就取决于它可以勾勒不一样的艺术境界和感情。而未能表述感情的钢琴曲子，即便弹奏的技术性再好，也不能够做到专家级的人生境界。
次之，便是弹奏者非常容易对音乐的专注力过之不及，过多的重视对音乐的诠释，过多的重视音乐的关键点，进而不能够在总体上掌握音乐的含义，弹奏者仅有把自己的感情融进到钢琴的弹奏中去，才可以用感情去弹奏，李斯特以前听见一位演奏员弹奏“荷兰绒”一样的声音，以后他评论说：“我就能弹出来这类荷兰绒一样声音。”声音是弹奏中需要高度重视的阶段，可是声音仅仅表述音乐的方式，而不是诠释音乐的目地。音乐弹奏的首要目标是要表述某类感情，这类感情根据音乐符号和电脑键盘来非常好的开展表述，以释放出来弹奏者心里的情结。因此，仅有把目地和方式分离，才可以非常好的精准定位钢琴弹奏的目地，才可以用一颗“真心实意”去弹奏，才可以与观众完成同歩和共鸣点。
因此，声音与情绪之間的融洽是钢琴弹奏的普及化，彼此之间的和睦是音乐表述的提升，用感情去弹奏的音乐才可以真实的吸引观众，用感情去弹奏的音乐才能进行文化的提升。
总而言之，在钢琴弹奏的环节中，应当把身体和内心相统一。声音与身体中间的融洽是钢琴弹奏的基本阶段，也是必须经过的阶段，沒有坚实的基本技能，不能够进到音乐赏析的普及化，沒有坚实的弹奏方法，更不可以进行心理状态上的达到和冲盈；进一步说，有着了牢固的基本技能，才具有了声音与心理状态上和睦统一的融洽，音乐，包含古筝表演的音乐的最后目标便是做到情绪产生和心里思想的方式，因此，完成钢琴声音和心里的融洽是钢琴弹奏的最大需求，与此同时也是保持人生价值观和人生价值观，乃至人生观不断地提高的全过程，从这种方面而言，钢琴的弹奏具备无上的实际意义，并且，在钢琴的弹奏中使用感情生活就能够完成钢琴弹奏者的关键功效。
