史上最美的音乐【卡农D大调】来了！
大夜猫子林昆辉先生为大家播放一位音乐家介绍莫扎特。
莫扎特的音乐简单、音符不多，听起来总是都这么的顺。莫扎特是怎么办到，让这么少的音符听起来这么流畅呢？我们就用c++大调的钢琴奏鸣曲一探究竟。 这首曲子非常有名，也是许多初学者练习钢琴时的曲子，它简单又非常的精致。这首曲子也就不外乎只用了音阶。
大夜猫子说:如果我们的小学初中遇到这样的老师，我们音乐的造诣，不会是现在这样子。
下面是音乐家讲的课：
你听这首曲子虽然简单，但是莫名的流畅，一气呵成，处处到位，这里边是有学问的。我们把它拆开来看，奏鸣曲的呈式部，有两个主题如下图↓
两个主题有不一样的性格，莫扎特用一个过门把他们联系起来。这个过门就是学问所在，如果过门写的不好，主题和主题之间没办法连贯起来，听起来就会断断续续，如果中间胡乱拼凑一个过门，这个过门本身没有问题，可是放在这两个主题中间就一点都不顺畅。现在我们看莫扎特他自己是怎么写这段过门的，我们先看第一主题，它分前半段和后半段。
我们把它简化一下，那些装饰的东西通通去掉，只留下最重要的骨干音，看看还剩下什么？然后再更简化一点，更简化一点，现在已经把它简化到不能再简化。我们看清它的真面目了，它只剩下LA，SOL，FA，MI这4个音的下行音阶
。现在我们再从头听一次这个主题后半段的4个骨干音，以及怎么接到后面的过门去的。
看到了吗？这个过门就像从前面的主题发展来的一样，这会有一种莫名的连贯感，很顺的就接过去了。我们继续听下去，第2个主题也是和过门有很巧妙的连接，它主要是下行的分解和弦RE、CI、So。把这样子的下行分解和弦一路往下延伸，变成了之后的过门。
听完整的版本，如果你理解其中的奥妙 ，就会理解这首简单的曲子真的非常的精彩。从这首曲子你就会通过莫扎特，如何从音行把它的主题和过门联系起来，如何把两个段落的音乐连贯起来，是一件非常不容易的事情。这也是古典乐派之所以能成型的特点。
除了音型的连贯以外，节奏的连贯也是很重要的。
我们熟知的两位大师海顿和莫扎特，通过一些方法，让这些元素可以整合起来，才有了现在的古典乐派。而这些方法有一个很重要的就是他们对节奏的掌握。
rose在书里面举了莫扎特早期的钢琴协奏曲 k271的开头为例。他认为这首曲子是史上第1首成熟的古典派音乐作品。这首协奏曲最大的特色就是:他让钢琴在一开头就出现，这在当时是非常罕见的做法，更值得一提的是莫扎特如何让自己开头的主题，和后边的过门连贯起来。
它的主题和过门像无缝接轨，连贯在一起，顺利的就接过去了。关键是节奏的转换、过渡。简单来说就是他怎样让两个不一样的节奏顺利的连接起来。
这个主题分为乐团的部分和钢琴的部分，两者之间就像在对话，实际上这两者之间的节奏脉动是不一样的。乐团是2分音符的脉动，钢琴是4分音符的脉动，钢琴部分的脉动比乐团要快上两倍，有一种持续加速的感觉。
莫扎特就利用了这个加速的惯性，把后边的过门继续加速到4倍，变成了一个8分音符的脉动。
所以当我们从前面一路听过来时，就会感受到一个带有惯性的加速，从2分音符、4分音符，一路到8分音符，音乐的脉动就很自然的连贯起来了。因为这种连贯的连接，让音乐听起来自然而优雅。
最后看莫扎特是怎么用音符和节奏做到连贯的，莫扎特非常好听的钢琴协奏曲K488，第二主题，看下图。
好听归好听，不过这两个主题是完全不同的特性。把他们联系在一起就不是一件简单的事情。我们看莫扎特把他们联系在一起的过门吧。
这一小段过门里面每一小节的第1拍都有一个倚音。所谓倚音就是一个不和谐音，向下解决到一个和谐音，听起来就有一种强调的感觉。在过门里边倚音就像中邪了一样，一次一次不断的出现，总共出现了8次。就像莫扎特拿着棒子敲了我们的脑袋，把这个倚音深深的烙印在我们的耳朵里。 当我们对这个倚音感到很厌烦时，甜美的第二主题出现了，而且伴随着刚刚一直出现的倚音。
但是这一次是完全不一样的意义。这些倚音变得非常的温柔，非常的甜美。这个第二主题之所以这么好听，可以说，完全都是这些倚音的功劳，他们造成了一种很揪心的情绪，让这个旋律听起来更有色彩。而且出现的频率从每小节一次，变成两小节一次，让节奏的脉动缓和下来。刚刚不断出现的那些倚音，让过门完美的连贯到了第二主题，也为第二主题做了预告，让它的出现更加美妙，更加有意义。这是不是不得不让我们佩服莫扎特的巧思呢？
讲了这么多，可能有人会说这些都是巧合吧，我也觉得莫扎特当时可能真的没有考虑这么多，因为我认为那就是一个直觉。虽然我们知道莫扎特写曲子的速度是非常快的，比如说它可以一边玩一边写，有很多东西可能都不是深思熟虑写下的。但是这些唯妙的细节却是真真实实的存在，这就应该是所谓的直觉了，除了来自天生的天赋以外，也是他多年大量写作累计产生的结晶。
别以为莫扎特的成就是天生的，他年轻的时候，四处去跟大师学习。就是当了作曲家之后，也是在不断研习前辈巴赫，汉德尔和海顿的音乐，可以说汇集了当时的时代精华。
莫扎特的音乐外表看似很简单，但是简单的很有深度。今天我们讨论的都是一些很单纯的音乐元素的变化，但这些是造成莫扎特的音乐听起来很流畅的关键。当你听莫扎特的音乐的时候，不妨听一听段落与段落之间的衔接。
林老师说，听了以上音乐家的讲解，你是不是对古典音乐好像是听懂了？你是否觉得刚才讲课的老师跟别人不一样？他没有根据我们的音乐素养不同，把音乐分成几级？
它是由简入深、化繁为简，直接给你呈现的，这么庞大的东西，一个完整的乐谱，直接解析乐谱。
结构主义出现之后，许许多多的知识分子，受到结构主义熏陶，使得他在理解一个东西、叙说一个东西的时候，非常的结构主义、解构重构。把音乐分解开，再整个给你听。你在重构的时候，整个音乐就在你的脑袋里。把复杂的东西说的很简单让你懂，而不是说你是新手，教你简单的东西。你从刚才的课里，有没有受到启发呢？每天的心理趴是不是就是用这种方式再给大家讲心理学知识呢？接受这个时代滋润的人，都是用这种方法，所以遍地开花。
