查理·卓别林（1889-1977）是世界电影史上最伟大的喜剧演员之一，肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，他用精湛的演技给无数人带来了欢乐。
1.《摩登时代》（1936）
本片是卓别林最后一部无声影片，片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独具匠心的痕迹。而其主题则更为突出，围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了辛辣诙谐的讽刺，进而揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实。影片结尾则是常见的“黎明曙光。”
2.《城市之光》（1931）
卓别林伟大之一点在于，哪怕经受过那么多苦难，他还是相信每个故事都会有光明的结局。卖花女问他：“是你吗？”我总觉得他会苦涩地摇头，然后转身离去。爱情是黑暗城市的光芒，善良也是，可是城市其实并不相信这些。最后一个眼神的特写，直指人心。
3.《大独裁者》（1940）
搞笑的动作语言是属于默片时代的，激情昂扬的反独裁演讲是属于有声电影的，能在纳粹独裁最猖狂的时候，在法西斯的施压下，拍出如此作品，不得不佩服卓别林的勇气和正义之心。——“独裁者会死去，他们从人民手里夺去的权利即将归还人民”。
4.《淘金记》（1925）
卓别林成熟时期的代表作，也是他自己最喜欢的作品。为后世所致敬模仿的经典桥段数不胜数：煮食皮鞋、烤鸡幻象、别人打架而枪总指着自己、带狗跳舞、小面包舞、悬崖木屋......发家致富+轮船偶遇的欢乐结局。
5《寻子遇仙记》（1921）
卓别林首部长故事片。招牌式的笑中带泪，以流浪汉收子寻子的过程折射贫富分化及人情冷漠的社会问题。与傻大个打架让人忆及《城市之光》拳击戏，只不过后者是利用裁判或紧抱等方式“智躲”，本片是眼疾手快的“明防”。天堂里也逃不脱魔鬼的骚扰与警察的追杀，这个高潮很有想法。
6.《马戏团》（1928）
马戏团中跟着钟声转动、镜子房、追逐、狮子笼这些真的太好玩了。而每当他置身于困境之中时，必定有更大的危险在等着他。而他又是好强的，尽管十分恐惧地脱离了险境还不忘在喜欢的女孩面前逞强。多美的成全。
7.《从军记》（1918）
以卓别林式独树一帜的喜剧模式来讽刺残酷的战争，此般大胆尝试让人惊叹不已。只身前往敌营虎穴的布阵与直面军官英雄救美的危机解决惊喜连连，许多经典桥段也一直在被后辈模仿。结尾的梦境可看作是时代背景下的妥协，但却成就了本作歪打正着基础上的画龙点睛，融入了戏谑与反战的灵魂。
8.《发薪日》（1922）
电梯的那段设计很巧妙，挤公交的那段太经典了，现在也是我们的心声。卓别林用小人物的形象诙谐幽默的描述生活在工业社会中的人们不得不面临的生活的苦衷，也有讽刺、不满和无奈，但是我们无法改变现状，不过还好我们都活着。
9..《狗的生活》（1918）
卓别林的电影每一部都好看。充满了意想不到的幽默情节。篱笆墙和警察间的较量，找工作时和其他人的争抢，裤子里露出的狗尾巴，尤其是那场智斗两个劫犯的双簧戏，经典！
10.《凡尔杜先生》（1947）
“杀一个人是坏蛋，杀数百万是英雄。数量决定神圣与否”一部发人省醒的黑色经典。看到的不止是卓别林高超的表演和导演才能，更应看到他的不畏强权和强烈的社会责任感。
片尾：《舞台春秋》（1952）
卓别林坐在台上 灯光暗去 黑暗渐渐模糊了他的脸 老去的卓别林注定孤单 忧伤的小丑 真正的艺术家 和巴斯特基顿最后的同台绝唱 时代的终结 你可以说这是一部喜剧 但这部喜剧能把人看哭
