车尔尼740第24条踏板怎么踩？左手四个音一句，按这个分句踩吗？
740？好吧。 740对每个人谁是一垄，如果我们能够抓住顺利的话，证明你已经进入了准专业水平。有些人就是过不了，那就只能下台做一个非专业的。 740是比较专业的，而对于玩家每天上没有两个以上的练习曲，740和佳能练习曲边740练习曲更全面的要求，无论是专业的还是非专业的钢琴家，钢琴。佳能练习曲是分阶段，740顷直接面向高端专业。车尔尼599后，将增加--- 849 --- 299 --- 718 --- 740，然后到半专业等练习曲 - 一般的钢琴练习曲是来自佳能。
车尔尼编号的总排行？
OP599《初级钢琴教程》“扫盲”的阶段
OP849《流畅练习曲》发展学生自如运指的能力
OP299《快速练习曲》基本的重要的技巧
OP740《运指练习曲》走向高级阶段的阶梯
《左手建议练习曲》（OP718）共24首。
《小钢琴家》（OP823）共72首。前44首适合儿童初学，但后一部分较难。
《小手建议练习曲》（OP748）全书共25首，较为适合儿童练习。
《 六首八度练习曲》（OP533）
附：
车尔尼的完整系列教材大致可以分为四个阶段。
第一阶段是OP599《初级钢琴教程》。对于我国年幼的学生， 在这之前还得经过一个“扫盲”的阶段。可以弹一些象《小汤》《拜厄》等的启蒙教材。
这本599除了最初的十多首作为入门阶段的复习之外，全书对钢琴织体的基本文法和钢琴演奏的基本技巧作了最初步的介绍。从73条起的一些练习中涉及了许多装饰音的运用，由于我国初学者比较年幼，手指的灵活程度未必能够达到要求，因此，很多教师略去这一 部分，接换他的OP139《100首无八度进阶练习曲》。这本教材虽然显得枯燥些，但可作为599的补充。
第二阶段是他的OP849《流畅练习曲》。这本练习曲虽然只有30首，但对发展学生自如运指的能力却很重要，只是其中左手的练习少了。
第三阶段是他的OP299《快速练习曲》。
钢琴上的“常用基本句型”大概总共九十句都没有，作曲家玩来玩去，也无非就是这么些有限花样的变化而已。钢琴上一 些基本的重要的技巧，就是在学习299的阶段里开始接触到的。全书只有40条，但却是一 本很有价值的练习曲集。
在第二、三阶段中，还可以选用他的OP821《160首把小节练习曲》 作为手指 基本功的练习。也可以酌情选用OP636《手指灵活练习曲》作为补充。它有24条 篇幅都在两页之间，很适合作为849——299的过度。
第四阶段是OP740《运指练习曲》
全书50首，每首的篇幅一般都较长，这就要求基本功扎实，运用自如，否则就无法以一定的速度把全曲弹完。这是走向高级阶段的阶梯。与此同时，也可选用OP364《专家练习曲》。这是一本高级和特殊技巧的练习，可用于一些高级音乐回练习曲的辅助练习。740之后，就可进入为谈走肖邦练习曲的准备阶段了。
除了上述基本可作为进阶性的练习曲之外，车尔尼还有一些专门的练习曲。
《左手建议练习曲》（OP718）共24首。
《小钢琴家》（OP823）共72首。前44首适合儿童初学，但后一部分较难。
《小手建议练习曲》（OP748）全书共25首，较为适合儿童练习。
《 六首八度练习曲》（OP533）
现代作曲大师斯特拉文斯基在回忆自己的学习音乐经历时，满怀敬意地说车尔尼“不仅解放了我的手指，给我带来好处，而且也给我带来了音乐的享受”，称赞他是一个真正的音乐家。
车尔尼从15岁就成为著名的钢琴教师了，他对钢琴教学的研究已经影响了钢琴教育界尽一个半世纪，他编写的教材已经成为全世界钢琴教育界通用的教材。钢琴家玛格丽特-朗非常推崇车尔尼的系列教材，一再把它和巴赫的平均律和肖邦练习曲相提并论，认为前两者虽然登峰造极，但仍然代替不了车尔尼。
车尔尼：钢琴教学的一代宗师
当今，我国正掀起一股“钢琴热”———成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。
1791年，车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。
车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是继胡迈尔后维也纳最主要的钢琴演奏家。但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气，正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可造之材。经过车尔尼的精心调教与李斯特的刻苦努力加聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏胡迈尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各位作曲家的写作风格，车尔尼不断给他浏览新作品，使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是充分让他施展自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。
作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。这些练习曲融古典派的雅典风格和克列门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克列门蒂的动态演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。今天，车尔尼离开我们已136年了，在这一个多世纪中，钢琴音乐的创作和演奏艺术都发生了巨大的变化，但车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。
车尔尼740 24条
是啊 ！！我特需要解决这问题！！~弹着弹着就放松不下来了~唉
车尔尼740第24条是几级曲子
10级的曲子。
车尔尼299相当于钢琴8级。599相当于5级。849相当于6级，740相当于10级。
每部钢琴作品都会出现不同调式的音阶。音阶被作为钢琴练习中的重点基础来练习，因为十个手指天生的能力不一样，而音阶要求每个音的力度、音色要均匀一致。
车尔尼59924条
对！73条装饰音问题很有名，第三小节的装饰音要和左手一起弹！7小节那个上面有斜线所以不占时值要很快弹完不和左手一起
车尔尼599第十九条怎么教
一、第19条-车尔尼599技术分析
由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。
乐曲前面的Allegro为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟132拍左右，即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。
二、第19条-车尔尼599重点难点
要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作，如何在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题。
在本首第二行的第二小节和第三行的最后，右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种，它免去了一次转指;手稍小的学生应使用上面的指法，即2指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。
三、第19条-车尔尼599练习提示
无声穿指练习：大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的C大调音阶。
移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表现在大拇指出现一个重音，如第一小节右手F(fa)音，解决的方法有三种：
1.大拇指要有提前动作，即在2、3指分别弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。
2.转指时手腕只能有左右的调节动作，不可向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。
3.大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
只要我们分别找出第一个和弦中能够保留的音，便能完成与第二个和弦的连接。
本首练习由四个乐句组成，每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句，这正如写文章一样，一句话中以使用顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成.如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。
如何安排车尔尼钢琴系列学习进度？
车尔尼的完整系列学习大致可以分为四个阶段。
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第一阶段：OP.599《初级钢琴教程》
对于我国年幼的学生，在这之前还得经过一个“扫盲”的阶段。可以弹一些象《小汤》《拜厄》等的启蒙教材。
这本599除了最初的十多首作为入门阶段的复习之外，全书对钢琴织体的基本文法和钢琴演奏的基本技巧作了最初步的介绍。从73条起的一些练习中涉及了许多装饰音的运用，由于我国初学者比较年幼，手指的灵活程度未必能够达到要求，因此，很多教师略去这一部分，接换他的OP.139《100首无八度进阶练习曲》。这本教材虽然显得枯燥些，但可作为599的补充。
2
第二阶段是OP.849《流畅练习曲》
这本练习曲虽然只有30首，但对发展学生自如运指的能力却很重要，只是其中左手的练习少了。
3
第三阶段是OP.299《快速练习曲》
钢琴上的“常用基本句型”大概总共九十句都没有，作曲家玩来玩去，也无非就是这么些有限花样的变化而已。钢琴上一些基本的重要的技巧，就是在学习299的阶段里开始接触到的。全书只有40首，但却是一本很有价值的练习曲集。
在第二、三阶段中，还可以选用他的OP821《160首把小节练习曲》作为手指基本功的练习。也可以酌情选用OP636《手指灵活练习曲》作为补充。它24条，篇幅都在两页之间，很适合作为849——299的过度。
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第四阶段是OP.740《运指练习曲》
全书50首，每首的篇幅一般都较长，这就要求基本功扎实，运用自如，否则就无法以一定的速度把全曲弹完的这是走向高级阶段的阶梯。
与此同时，也可选用OP.364《专家练习曲》。这是一本高级和特殊技巧的练习，可用于一些高级音乐会练习曲的辅助练习。
在740之后，就可进入为学习肖邦练习曲的准备阶段了。
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