如何评价电影《偷自行车的人》？
其实这个电影也是比较不错的，特别是能够学到很多东西，因为里面很多故事情节都是非常寓意深刻的，所以这个电影让我看了学到了很多人生哲理，也是比较不错的一个电影。
《偷自行车的人》专业影评
主题：
悲喜父子情，被置于忙乱无序的社会中，方圆天地，片角人心，却让你再也不愿走出来。
影评：
并不是每个人都会去做小偷，但几乎每个人都有过遭偷的经历。
对任何人而言，被偷都是不太舒服的经历。试想，本来属于自己的东西，就在一瞬间和自己say拜拜了，用脚趾头去想都会感到郁闷的。
但在丢失东西后的反应上，不同的人就有着很大的区别了。
财大气粗的人虽说丢了东西也会内分泌失调一会儿，但他们往往很快就将此事抛到脑后，因为对这些人而言为丢失的东西费心造成的损失要比失物本身更为严重。
但对于那些穷的叮当响，省吃俭用才弄了个心仪已久的物件的人，遭了窃可就是断了他们的生路了。这些人丢了东西后内心会发生很恐怖的变化，这种变化是一个社会不稳定因素的重要滋生源。
不过可恨的是，古往今来遭窃最多的人恰恰是这些穷人，他们非但被偷，还经常面临被抢的危险。
虽说历史上有过不少劫富济贫的故事，但是就像所有的流传下来的故事一样。正是因为它的稀少，所以才能得以流传。由此推断，和穷人遭窃的事相比这些故事只是九牛一毛而已。
更可悲的是，富人遭窃后，依旧能做他们的富人，并且十之八九还是一如既往地良民。而穷人遭窃后，非但更穷了，并且十之五六有可能沦为偷穷人东西的贼人。
如此循环，富人不见其少，穷人却日益增多，并且贼人的队伍也越发壮观了。
《偷自行车的人》就是一个穷人被穷人偷，以至于被偷的人也沦为了偷穷人的小偷的故事。
故事发生在二战结束后的罗马，Antonio本是一个失业游民，意外地得到了一个张贴海报的工作，但前提是他必须有一辆自己的自行车。Antonio不想失去这个难得的工作机会，就说服妻子当掉家里的六条床单换来了购买自行车的钱。这里解释一下，他们家那六条床单是亚麻的，即便是现在也是很值钱的。拥有了自行车的Antonio开始满怀希望的计算自己将要得到的工资和奖金。例外一个为自行车而兴奋的难以入睡的人就是他不足十岁的儿子Bruno，Bruno不停的用布擦拭爸爸的自行车，甚至都发现了脚蹬上有一个极其隐蔽的裂缝。当Antonio用新买的自行车将Bruno送到他当童工的加油站，并开始他第一天的工作时，他怎么都不会想到，自行车马上就被小偷给偷走了。如其说是偷，不如说是抢，因为Antonio看到了偷车人，但在追赶的时候，却被偷车贼的同伙骗到了错误的方向，结果跟丢了。Antonio立马到警局报案，但警察是没有心情帮一个海报张贴工去寻找他丢失的自行车的。Antonio又去找自己的朋友，但朋友们在装模作样的找了一阵后也都撒手不管了。执着的Antonio带着Bruno在偌大的罗马城不知疲倦的寻找，结果还真让他们找到了那个偷车贼。可是，那个偷车贼也是一个穷鬼，并且他的身边有一大堆穷鬼帮他做假证。所以Antonio找到贼也无法要回自己的车，万般无奈下他动了恶念，骑走了一辆停放在楼道口的自行车。可是，他初次做贼，没有经验，当场就被抓住了。当一群人要把他扭送的警局的时候，小Bruno的哀求与眼泪救了父亲。父子俩儿，伤心欲绝，万念俱灰的走入了人流之中……
看到Antonio去偷别人的自行车，我就想到了我手机被偷后，坐公车时总会窥视别人口袋里的手机。不过，我没有像Antonio依赖他的自行车那样依赖自己的手机，所以我就没能成为一个偷手机的贼。可是，我确实是动了贼心的。由此可见，新贼的产生，多半都是老贼的功劳。
影片中Antonio由于找不到自行车，又跟丢了重要的线索人，就迁怒于小Bruno身上，给我不听话的小Bruno两个耳光。这个情节立马让我想到了，小时候丢了摩托车的爸爸。虽说爸爸没有打我，但我好几天是不敢正眼看他的。一个男人，不对，一个穷的只有一辆自行车的男人，做出这样的举动是不足为奇的。他能怎么做呢？在所有人面前他都是个弱者，只有在自己的孩子面前他才能有一点威严。
可是，可怜的Antonio最后连这一点威严都损失殆尽了。当他偷车被抓，是小Bruno的哀求与眼泪救了他。这时，作为一个父亲，他感到自己在孩子心中的高大形象全都毁掉了。在下定决心偷车之前，他特意给了小Bruno一张车票，让他先回家的，可见他是很在乎自己在孩子心中的形象地。只是，命运就是这么弄人。小Bruno没有挤上车，虽说他看到了父亲不愿让他看到的一面，但是他也救了自己的父亲。最后，Antonio的泪水是悔恨的泪水，是绝望的泪水，更是一种身为人父的尊严毁灭后的痛心智泪。而小Bruno得泪水，充满了对未来生活的恐惧，也充满了对父亲的哀伤。
这样的故事，再让人感到悲苦的同时，甚至让人绝望。作为一个男人，总是会经历从儿子到父亲的角色转变，无论在哪个角色，遭遇这样的事，都是让人难以面对的。
命运或许无法改变，去控诉社会也是苍白无力的。看过这样的故事，但愿所有的儿子或父亲都能引以为戒。作为儿子，多去体谅自己的父亲；身为人父，也要时刻把持住自己的抉择。
影评怎么写
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失败的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关顾全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应该观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向角度谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向角度谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不可脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影红高粱》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。
一、电影基础知识
电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易•卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：
1．体现个性力量的艺术创造性；
2．适应时代与社会需要的思想性；
3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易•卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影学家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
电影《顽主》、《偷自行车的人》专业影评，每个都要1500字左右，急求。。。。。
顽主》发表于《收获》1987年第6期，后改编为同名电影，是王朔“顽主”系列的代表性作品。作品虚构了一个“替人解难替人解闷替人受过”的“三T”公司，极尽嘲讽、调侃之能事，对生活尽情的嘲弄和否定。以于观为首的几个青年人，替作家宝康策划并举办颁奖晚会，替不能按时赴约的人去赴约，替不能满足妻子对多方面要求的丈夫陪其夫人聊天、挨骂等。作品塑造了于观、杨重、马青三个主要人物以及与其有各种业务关系的宝康、刘美萍、王明水等各色人物，通过对人物的描写和故事的讲述，集中反映了这个社会中的一些特殊现象，揭示了社会的一些弊端，同时，对社会上的一些现象进行了嘲讽。
20世纪80年代，随着农村体制改革、城市体制改革的前后相继，民间社会才从自己的切身感悟中，真正接纳了一些精英知识分子所想竭力普及的现代人格准则，催生出相当程度的现代市民意识。王朔的顽主们就是在这种情况下产生了。王朔小说的人物形象大多具有作者自己的影子，多多少少都带有一种“痞子”的特性，如同“大院”里的一些缺少父母管教、在城市里到处游荡的年轻人，作者自己将其命名为“顽主”、“厚颜无耻的闲人”。他们最为显著的特征就是“自由自在”，有意识地用“失范”的行为挑衅既定的原则。王朔“顽主”系列小说不啻于一枚重磅炸弹，炸毁了中国传统的人生观、价值观。影片拍摄上映日期是1989年。由于年幼对那个年代我完全没有多少实体记忆，所以只能凭借当时的影像拼凑我们的父辈们正当好年华时社会上的众生相。上世纪80年代无疑是最好的时代。
“五讲四美”深入人心，人们思想单纯、心无杂念，人人都爱人民公仆，大街上秩序井然完全归功于每个人的组织纪律性奇强，大家生产劳动积极性格外高涨，喊着口号一丝不苟认真完成自己的工作指标，争当爱岗标兵且工作原则性极强，走个小后门就成了好大点儿事。像电影里刘美萍作为一个商店买手绢的售货员遇到熟人，最高待遇莫不过“哎，你们买手绢吗？”
与大时代背景不同的一伙儿青年：于观、杨重、马青。我们姑且先按照片中赵老师的说法叫他们“失足青年”。他们没事儿打打小牌、侃侃大山、打打哈哈。以前也总是在《血色浪漫》里听钟跃民提到“顽主”，现在终于对这两个字理解更进一步。表面看着浪费生命、不思进取，但心底却都是纯真乐天、热心善良的小年轻。本着“替人排忧，替人解难，替人受过”的宗旨成立了个什么3T公司。
我们都习惯了道貌岸然，当大学德育教授对这三个所谓“麻木不仁”的哥们一番慷慨激昂，说：“你们为什么不痛苦？你们应该痛苦！”而这三哥们却用无所谓的态度反驳说：“我要告诉你我们不痛苦呢！”什么才叫正道？什么才是对？什么才是错的？多少年来被教育的我们，好吧，“衣装正襟，谈吐文雅，顺便最好再带上一副眼镜”。 比起现在的人来，三个青年完全可以说得上是纯真，而且善良、热心、乐天派，绝没有现代人的忧郁和失神。而且更让人佩服的是，他们那种骨子里洋溢的青春、乐天、自信的劲头，这在现代来说是几乎找不到的，特别是大批“房奴”等等的年轻人所不敢奢求的精神状态。对比80年代，我觉得现在的年轻人绝大部分就像蔫了一样。
倒是那个影片中的德育教师，做“五讲四美”报告会的“高大全”形象的人，完全展示了虚伪、小人、好色、两面三刀的形象，这个社会上经常看到的“高大全”形象在三个“混混”面前丑陋是一览无余！那个时候国人就已经对“高大全”相当反感了，谁不知道“高大全”往往是“假大空”？
80年代真的是中国精神思想面貌的黄金时期，那是因为当时的中国刚刚从一个真正荒诞的时代走出来，还没形成什么越来越走向反面的政治强势来钳制国人的思想，正像是清朝崩溃后，军阀混战，国民党政权还没有统一全国，没有形成思想上的“白色恐怖”呢。
难以相信，这部八八年的片子将假大空全部抛开，结结实实的调侃了一把，调侃过后又让人五味杂陈，我的伤感来源于那种主角们随性的态度又伴着的失落感，来源于于观的那句：“我不就是庸俗了点嘛。”来源于那夕阳，来源于电影中那夹杂在侃中的又忽然很正经的点点滴滴。
还有马晓晴，她在这片子里真的很可爱，不对，是非常的可爱，可爱到我也有些爱上她了！还有王迪的那首“我是顽主”，“二十七八岁时想要娶个老婆”，但“后来才知道爱情这事儿烦恼许多”，第一次是听“无聊军队”脑浊唱的，其实这个片子中才是原唱，这首歌曲简直是锦上添花，赋予这个片子更多的摇滚气质。还有片子对那个新事物频频问世的八十年代生动的总结，简直是喜欢怀旧的观众的必看之作啊。还要最后说一句，电影比起王朔的原著，显然要厚重的多，光是那场光怪陆离的时装表演，就将本片的整体意境全面提升了。
《偷自行车的人》，意大利新现实主义开山之作，导演维托西奥-德-西卡，1947年出品，中国于1954年由上海电影制片厂配音复制，片头打着“进步电影”的标签，说是控诉了什么。本片还开了电影史上首次全部使用非专业演员的先河。荣获第二十二届奥斯卡最佳外语片奖、金球奖特别奖。
之所以拿这部老电影来“娱乐”，是因为自行车（以下有时简称为“车”）今天在中国还是最广大的人民群众的根本交通工具，自行车与我们的喜怒哀乐还发生着撕不开的关系：看啦，《偷自行车的人》所荟萃的影像我们还是多么眼熟啊。
战后，意大利经济一片萧条，罗马城里有大批失业的贫困者。五尺男儿安东尼奥终于通过职介所找到了一份沿街刷广告的工作，这份工作必须有一辆自行车，而他的自行车已送进当铺。在他的老婆又当了许多条床单等东西后，我们看见安东尼奥将那辆新赎出来的自行车扛在肩上走进了那家广告公司。街市景物流动，安东尼奥的路重新与未来相通了，但是工作开始不到1个小时，一个小偷就将他的车偷跑了。
“一个穷人他的车被偷了，他就不得不到处去找。”安东尼奥说着这句话，马上付出了实际行动。车等于工作。工作等于命。因此车等于命。
随着安东尼奥找车的过程，我们看见了二手车市上与各种自行车配件为伍的小贩，在骤雨中骑车奔跑的群众，教堂里为了那碗免费菜汤才去听弥撒的“教徒”……都是一些富于贫穷趣味的事物，莫不与我们悠远而温馨的回忆有关，或切近正在体验着的现实，但通过影像看见，也有安东尼奥抓住了偷他车的小偷，但没有证据，反遭羞辱。影片的高潮部分到了。一大片自行车停在那里（好像我们在老国营企业大门外看见的那种景像）。一辆自行车停在一面墙下。安东尼奥焦虑地徘徊着，又绝望地坐在路边。一辆辆自行车车轮从他脸前飞驰而过，那闪闪发光的幅条刺着他的眼睛。洪大的人流不知从哪里涌出来，涌向停车场，无不以萧洒自如的动作推了自己的车就走。而安东尼奥孤独地坐着！
墙边那辆自行车还安全地停在那里，安东尼奥走过去也推上就走。安东尼奥骑车飞驰，而又被人追上，可怜的安东尼奥也成了小偷。看到这里，小哥的心揪紧了。一个有尊严的大男人偷了一辆自行车，是一个让人揪心的过程，尤其是他又被当场抓获，而且又是当着他8岁的儿子的面！
自始至终，安东尼奥的儿子都随他一起找车，儿子牢记着车杠上的一个记号。儿子听父亲的话先坐公交车回家，忽然发现一伙人正扭送着父亲向某个地方走去，他撕心裂肺地叫着：“爸爸！爸爸！”他从地上捡起父亲的帽子，拍拍那伙人踩上去的土。
当安东尼奥的自行车丢了，小哥听到了洪大悲怆的配乐；当安东尼奥也决定偷车，我们又听到了洪大紧张的配乐，就像其他影片中描写一个英雄正要去完成一个壮举时放送在我们耳中的乐音一样。
新现实主义不是一种时尚，最初是因为没钱租摄影棚，导演们只得扛着摄影机在街头拍摄。亦因为没钱，才想到大量使用非职业演员。《偷自行车的人》的故事情节来源于最真实的生活，至今观众还能在自己生活中找到那个父亲的原型。任何时代都不乏穷人，都不乏逼良为娼，逼良为盗。在我们听惯主旋律的同时，下岗，失业，治安混乱，已然成为我们这个社会的普遍现象。有时候我会问自己，如果让我饿上三天，是否还能保持基本的尊严？恐怕不能。那么父亲由一个受害者变成偷车贼就是一个必然的偶然。那一刻他的痛苦，他的挣扎，我感同身受。导演维托里奥用镜头真实地记录下来，成为电影史上最感人的一幕。
《偷自行车的人》几乎是每本电影史书中都要提到的经典，1948年意大利的老片。二战后百业待兴的罗马，一个城市贫民，里奇，终于得到一份贴海报的工作。工作的必要条件：自行车，是用全部家当换来，却在上班的第一天就被偷走。里奇带着六七岁的儿子满城乱找。最后，狂乱之中，偷了另一辆就跑，却当场被捉，被打骂，儿子扯着父亲衣服哭。车主决定不追究。绝望的里奇牵着儿子的手，缓缓隐没于人海之中。这是意大利新现实主义电影的代表作，也是将意大利导演德西卡推向巅峰的作品。在后现代主义、先锋主义、存在主义等等各种主义大行其道的今天，我并不认为当年的新现实主义是一种时尚，二战之后的意大利经济陷入了将近瘫痪的困境，最初是因为没钱租摄影棚，导演们只得扛着摄影机在街头拍摄。亦因为没钱，才想到大量使用非职业演员。《偷自行车的人》的故事情节来源于最真实的生活，至今观众还能在自己生活中找到那个父亲的原型。任何时代都不乏穷人，都不乏逼良为娼，逼良为盗。有时候我会常常问自己，如果让我也陷入里奇那种慌乱不知所措的状态时，我是否还能保持基本的尊严？我怕我不能。那么父亲由一个受害者变成偷车贼就是一个必然的偶然。那一刻他的痛苦，他的挣扎，我感同身受。导演德西卡用镜头真实地记录下来，成为电影史上最感人的一幕。
《偷自行车的人》讲述了什么？
《偷自行车的人》被公认为意大利新现实主义电影的代表作之一。它是根据卢伊季·巴尔托里尼的同名小说改编的，由西柴烈·柴伐梯尼编剧，德·西卡导演，1949年拍摄而成。
意大利新现实主义主张电影不应成为现实的粉饰，电影应描写生活的本来面目，表现战后意大利人民的失业和社会的贫困。《偷自行车的人》比较集中而典型地体现了这一美学思想。影片以一种朴实、自然的纪录笔法，描述了一亡人里西所遭遇的不幸。他好不容易找到一个张贴广告的工作，这项工作需要一辆自行车。他从当铺赎回抵押出去的自行车，满心喜悦地走上街头。可是就在他贴广告时，车子被小偷窃走。他和儿子一起，到处追寻，想找回车子，却毫无结果。不得已，他只好去偷别人的车子，也成了偷自行车的人，结果当众被抓。一则极为普通的社会新闻，在影片中却成了一场令人心酸的悲剧，成为对意大利社会现实的揭露和控拆。影片结尾，里西强忍眼泪，同儿子手拉手，穿过黄昏的暮色，消失在茫茫人群之中。他们没有了自行车，失去了工作，但是有着理解和爱，从而在人们心中亮起希望之光。
《偷自行车的人》海报
新现实主义电影虽然常常不提供解决社会问题的出路，然而这个结尾显然向人们作出了某种暗示。
在艺术上，影片同样遵循了意大利新现实主义创作原则。一是使用非职业演员，扮演主人千米西的，本人就是一名工人。里西的儿子，则是由一名罗马报童扮演的。在导演的指导下，他们的表演真切自然，具有一种本色美，演员和角色融为一体。二是采用外景拍摄，运用自然照明，无论是场面气氛，还是画面景调，都力求接近于实际生活。三是既没有使用爱森斯坦式的蒙太奇剪辑技巧，也没有运用奥逊·威尔斯式的纵深构图，而是交替使用固定镜头和慢摇慢移，以长镜头表现情节，摄影机仿佛是在忠实记录生活情景，表现出一种看不出技巧的技巧。这一切，都使得影片的风格如同其内容一样，更加贴近甚至酷似现实生活。而这一点，正是意大利新现实主义最突出的美学追求。
影片《偷自行车的人》形式主义观感怎么写?
这是一部意大利新现实主义的作品 可以先从新现实主义入手
可参考维多里奥·德·西卡其他作品以及作品主题 年代
再次
形式主义（Formalism）是文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
通过与那个年代下的现实主义考虑结合考虑
