本文目录一览：
- 1、《我在故宫修文物》纪录片高清全集云盘
- 2、哔哩哔哩有哪些高质量的纪录片值得推荐?
- 3、如何看待B站对《我在故宫修文物》大电影的投入
- 4、《我在故宫修文物》系列为什么能够从B站一路火到大屏幕？
- 5、《我在故宫六百年》开播，哪些亮点值得关注？
《我在故宫修文物》纪录片高清全集云盘
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《我在故宫修文物》
导演: 叶君、萧寒
主演: 王津、亓昊楠、屈峰、王五胜、王有亮、杨泽华、纪东歌、陈杨、闵俊嵘
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2016-01-07(中国大陆)
集数: 3
片长: 50分钟
又名: Masters in Forbidden City
跨越明清两代、建成将近六百年的故宫，收藏着包括《五牛图》《清明上河图》在内的180多万件珍贵文物。历经百年沧桑，这些人类共同的瑰宝或多或少蒙上尘埃，破损不堪。从故宫博物院建院那一天起，一代又一代文物修复师走入紫禁城的红墙，通过他们化腐朽为神奇的妙手，将生命的活力重新注入一件件文物之中。木器、陶瓷、青铜、漆器、钟表、织绣、书画，不同的文物有着不同的特性，也有各自修复的难点。而这些修复师们甘于寂寞，甘于平淡，在与文物的对话中小心翼翼感受着来自古代的微弱的脉搏。文物有灵魂，有生命，它们和人类的内心大美紧紧相连。
当尘封的文物重新焕发夺目光彩之时，不应忘记那些平凡而伟大的匠人所为之付出的艰辛！
哔哩哔哩有哪些高质量的纪录片值得推荐?
最近比较火的是《寻找手艺》，虽然起初受到了13家电视台的拒绝，但实际上这是一部“行走式的纪录片”，没有华丽的画面、没有绝妙的悬念，它只展现真诚，讲述一系列属于中国自己的、温暖的手艺人故事。其次，2016年在哔哩哔哩引起观影狂潮的《我在故宫修文物》也是蛮值得推荐的。
如何看待B站对《我在故宫修文物》大电影的投入
没有匠气何以能谈匠心？
文/梦里诗书
当初看《我在故宫修文物》昔日的纪录片时，有感现代社会浮躁的功利仿若那被深宫高墙所阻隔，为人所见于一份不为繁华易的匠心传承，但这股匠气却仿若在这部本该更为精粹的电影版中消失了，难见重心的赘述，被弱化的人文思考，如此没有匠气的作品又何以去谈匠心？
还记得最初刚在网上看到这部纪录片，短短的十来分钟便已然被其所深深的吸引，它犹若为观众打开了一扇时空的大门，不仅为人所见那传承千年中华文化的博大精神，也看到了一群传承文物修缮技艺的故宫人对匠心的坚守，而更为难得的是这是一部真正将人文与生活两相结合的作品，乍看下的浅显随意，实则将这群匠人们的风采心云流水的表露而出，毫不夸张的说我情愿在影院看到的就是网上这一百五十分钟的合集，而不是如今的这部新作。
那么为什么一部本当是升华精粹的大电影反倒不如原有的成片，这在于这部新作让人感觉更像是一部蹭热度的明星电影，而不是一部真正有着主旨核心的纪录片，当这部电影开始时，混乱的节奏在很长的一段时间内，甚至都无从令人进入状态，而更为突兀的是导演仿若是在玩一个拼图游戏，将原本已然分门别类，步步为营的格局全然打乱，牵强的再度拼凑一体，这样的做法，已然令这一故事本自匠心的重心变的云山雾绕。
从整体来看，《我在故宫修文物》是一个感觉让人熟悉而陌生的作品，说它熟悉是因为电影沿用了大量已然在纪录片中播过了的镜头，难见新意，而说它陌生则在于其非但没有了原有的魅力，生硬的价值观缔结使其充满了如同说教的意味，更无从所见一个本当去着点的“修”字上，使得匠人虽然还是那个匠人，但那“不为繁华易”的匠气早已消散的无影无踪。
电影版的《我在故宫修文物》，可以说拥有一个已然成型的好故事，也拥有一群拥有一群故事的老匠人，但电影自身却唯独没有秉承那种能去瑕疵必究的匠气，以至于空谈匠心的怪诞反倒发成为了这部电影颇具讽刺意味的耐人寻味之处。
《我在故宫修文物》系列为什么能够从B站一路火到大屏幕？
《我在故宫修文物》这部纪录片之所以会火，大概是他让人觉得，每个专注工作的人，头顶上仿佛都在发光，吸引得人移不开视线吧。
《我在故宫修文物》是一部只有三集的纪录片，在2016年1月7日在央视九套首播，但当时反响并不大，很少有人注意到这部纪录片。
不过在时隔一个月后，这部纪录片却在一个专注年轻用户的著名视频弹幕网站哔哩哔哩（也就是大家所说的B站）走红，点击量超过200万。目前还在持续上升中，而且在今年，还会做成电影版，在十二月的时候上映。
应该很多人都去过故宫吧，也看过在故宫展览的一些稀世珍宝，赞叹过它们的精巧，惊讶于古代人的智慧，如下图，就是一副在康熙60大寿时，他16个儿子，32个孙子一起送的万寿屏。看起来真是美轮美奂。
但你有没有想过，这些被展示出来的精致文物，它们在刚出土时，并不是现在这个样子的，而是又脏又黑，或者残缺不全，比如在纪录片里出现过的，出土的唐三彩马没了尾巴，身上也缺了一大块颜料。木雕佛像脸上裂了一大条口子，手指也断了。
这些残缺不全的文物都是需要经过修缮才能被展示的，但如果你认为修缮这些文物的应该都是高精尖的科学仪器，那么你就错了，这些全都是由一批修复师，经过繁琐而又枯燥漫长的人为修复，才能焕然一新并且被展示出来。而修复文物，也并不只是恢复文物的原貌那么简单。修复师们不仅要最大程度恢复原貌，对于缺失的部分，还要靠自己发挥想象力来修复，所以就算说他们是魔术师，也毫不夸张。
在这部记录片子里，最受观众欢迎的的钟表师傅王津被B站粉丝们称为“男神”，是39年如一日，不曾换工作也不曾搬家的男人。他负责修缮钟表的工作，修复钟表，是一件反反复复的事情，有时候刚修好的地方，第二天因为天气的变化就又坏了。而故宫的钟表内有上千件，一个人哪怕耗尽一生也修不完，需要一代代的师徒传递来完成，而王师傅，就是其中之一。每次出现的时候，都会有一群迷妹喊着表白。
而木器组的修复师屈师傅，一边雕着一个国内已经几乎绝迹的辽金木雕佛像，一边随口说：中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。就像每个人对佛的理解，都不一样。这也跟人的性情有关。 所以有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑。还有刻得愁眉苦脸的。
瞧，对于修复师来说，文物其实和人是一样的，不一样的人心，就会做出不一样的作品。
在他们眼里，文物不是没有生命的，它们就是人。
我想这部纪录片之所以吸引人，在于他向我们讲述了，什么才是真正的“匠心”。我们在故宫参观时匆匆略过文物的一眼，背后可能需要就花上修复师几年的心血，这些都是从前我们未曾了解过的。这部纪录片讲的是一群修复师如何修复文物的故事，虽然制作团队和导演都很年轻，拍摄手法和配音以及后期剪辑等技术方面，也有各种不足。但就是这样一部有点粗糙的纪录片，为我们真实的展现了一群能让我们“放心”的人，你若仔细去看，会觉得这故事里的每个普通人都在发光。
在故宫做修复工作的修复师，日复一日重复着类似的工作，雷打不动，每天早上八点上班，五点下班。没有高科技，故宫里也禁止抽烟，每天都在跟浆糊、树漆、石灰打交道。而纺织组的女修复师们，不能化妆，不能喷香水，不能做指甲，就怕在修复时影响到脆弱的文物。
这些修复师其实也很普通，每天上班后，故宫的门一关，外界所有的嚣杂和喧闹就和他们没关系了，每个人都全身心专注于手中的活儿，他们似乎离这个高速发展的时代很远。修复一键文物，不仅是技术，也是艺术，而他们靠自己的双手，从早做到晚，让数以千计的珍宝重获新生。这些在他们自己看来认为是平常的不能再平常的工作，其实意味着传承，也代表着几千年的文化与积淀。正是有了这些样貌普通但深藏不露且甘于寂寞，锤炼技艺的修复师傅们，才能让我们以及后代子孙有幸能瞻仰古人的杰作，才能让千年的中国灿烂文明传承下去。
《我在故宫修文物》虽然作为一部纪录片，但认真来说，这算是一部非典型纪录片，导演将镜头对准了一个特殊环境里，从事特殊工作的一些普通人，用更接地气的方式去展示修复师和文物之间少有人知的日常，这部纪录片没有特别高大上的主题，没有所谓的思想升华，也没有一上来就跟你讲情怀等待。反观如今的国产电视剧，在到处充斥着各种手撕鬼子、宫斗宅斗、婆媳开撕、二胎风波等神剧之时，在下班时间花两三个小时看看这部“少一些套路，多一些真诚”的三集纪录片《我在故宫修文物》，你会觉得身心舒畅，并且忍不住感慨：如果奇迹有颜色，那么一定是中国红。
另外，这部纪录片之所以红火，导演组也是功不可没，据称制作团队用了5年时间做田野调查，一趟趟地去故宫看修复师工作、熟悉人物，光是调查资料便写了10万字。为了拍摄这些工匠师傅，摄制组在故宫里一待就是4个月，甚至和修复师们一起吃饭、回家。力求还原师傅们从工作到生活的日常。而最后呈现出来的效果也是值得肯定的，虽然故宫里每位师傅都手艺精湛，但是纪录片里的他们，没有严肃不可靠近的面孔，即使对待文物，也没有我们想象得那样战战兢兢，反倒是透着一股子云淡风轻，但莫名又让人觉得放心的感觉。而他们的日常也像是生活在我们周围，我们在路上随处可见的普通人和邻居一样。
如片中那个陶瓷组的妹子周一闭馆时，会在空无一人的太和殿广场上骑自行车，旁白是：上一个这么做的人是100多年前的溥仪……闲暇时，修复师们还会一起打枣子，或者给猫喂食。
这样的一种反差萌，反而让大家瞬间觉得，原来这些从事神圣工作的修复师，也不都是一群严肃的老学究，原来他们也都是离我们很近的普通人。
现在，在新媒体时代，生产出观众愿意看的内容并不够，还要让观众愿意去分享，去免费“安利”。 就像《舌尖上的中国》一样，将中国美食以轻松快捷的叙述节奏和精巧细腻的画面，向观众展示中国中国人在饮食中积累的丰富经验，千差万别的饮食习惯和独特的味觉审美，以及上升到生存智慧层面的东方生活价值观。
还有一点让人感到欣慰的是，借着传统文化走红的节目越来越多了，中华民族五千年的文化精髓，其内涵与底蕴，是快餐式的网络文化所缺少的，互联网＋传统文化，已经如泡面遇见开水一样，逐渐香起来。我们喜欢这部片子，是因为这部纪录片很有人情味，修复师们对职业的热忱和热爱赋予了文物温度和灵魂，让文物也不再是冷冰了的。传统文化类节目的走红也是一个启发，它提醒我们怎样对待民族的文化，如何去珍视它、欣赏它、保护它。
愿这样美好的纪录片，能在我们的生命里多出现几次。
《我在故宫六百年》开播，哪些亮点值得关注？
故宫跨年，一跨就是“六百年”。
现象级纪录片《我在故宫修文物》2016年播出后风靡全网，故宫专家修复故宫文物的故事打动无数人，更掀起了对文物修复的关注热潮。作为姊妹篇，《我在故宫六百年》依旧聚焦故宫里的人和物。这一次，主角是古建筑，还有故宫古建的守护人。
故宫古建承载厚重历史，解读紫禁城砖瓦梁木间的文明密码随着午门缓缓打开，《我在故宫六百年》的故事拉开大幕。从紫禁城落成到今天，昔日的紫禁城已成为故宫博物院，跨入了第601个年头，至今仍是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。
“故宫博物院和其他多数博物馆相比，除了具有丰富的藏品外，一个突出特点在于建筑本身就是最重要的‘馆藏’，而古建保护传承对故宫来说也是极其重要的一部分。”《我在故宫六百年》导演之一梁君健告诉记者，如果说《我在故宫修文物》关注的是钟表、瓷器、书画等可移动文物，那么《我在故宫六百年》关注的是故宫不可移动文物——古建筑。
故宫时间跨度大、古建数量多，故事如何讲述？《我在故宫六百年》从一场耳熟能详的展览说起。
东华门内，设立于1958年12月的故宫博物院古建部负责古代建筑的研究和保护。2020年春天，他们接到了一项特殊的任务——为紫禁城建成六百年策划筹备一场名为“丹宸永固”的展览。丹，是宫墙的红色；宸，为深邃的宫殿。六百年来，紫禁城曾见证无数风云变幻，如今，它也成为历史本身。展览讲述的，是有关紫禁城建筑规划、肇建、变迁、修缮与保护的种种往事，而纪录片记录了策展过程中，故宫人探寻紫禁城古建前世今生的独特经历。
追根溯源。为探寻紫禁城最初的模样，摄制团队没有局限于故宫四方红墙内，而是跟随策展团队奔赴千里之外的安徽凤阳寻找答案。明朝开国皇帝朱元璋最初想把皇城建在家乡，却在六年后意外叫停，凤阳的中都皇城成了一座皇家“烂尾楼”，却保留了紫禁城“土作”工艺的秘密，由此揭示了“丹宸”得以“永固”的根本原因。
见微知著。在午门展厅，一片蓝色瓷砖赫然出现在“丹宸永固”大展上，在453件展品中似乎毫不起眼。事实上，它身世神秘，来自遥远的德国，是灵沼轩遗留下来的建筑材料，见证了紫禁城作为皇宫的最后余晖。100多年前，这些印有精美花纹的瓷砖漂洋过海，涂装在这座故宫唯一的西洋水殿中，意外地成为东西方物质文化交流的一个见证。
传承古今。养心殿正殿后檐雨搭上的明瓦屋顶，或是北京仅存的一处“贝壳屋顶”。屋顶瓦片由大而平的海月贝壳制成，如珍珠般玲珑剔透，展现着古人的工匠技艺和生活智慧。在展览筹备过程中，为展示这些明瓦的功能和沿革，当代故宫保护者前往苏州拙政园和广东沿海地区，为明瓦的修复寻找材料……
“围绕故宫古建筑的历史、保护和展览，我们既讲述故宫六百年的历史沿革，展现紫禁城承载的无限时空，也挖掘新中国成立70多年来老、中、青古建保护者们代代相传的独特故事。”梁君健介绍，《我在故宫六百年》以“丹宸永固”大展、养心殿大修工程、岁修保养等为线索，通过故宫古建部、工程管理处、修缮技艺部、文保科技部、考古部等部门的工作视角，开启故宫“再发现”之旅。
“这些‘新发现’既有故宫深处的大历史，也有故宫古建中的趣闻故事，更有紫禁城一砖一瓦、一草一木间的文明密码。”梁君健说。
细腻呈现故宫古建修缮过程和技术，跨越时空寻找岁月印记
“等了四年多，终于等到你！”“期待已久，跨年最大惊喜来了！”新年第一天，在以年轻用户为主的视频网站“哔哩哔哩”上，《我在故宫六百年》第1集《“丹宸永固”的秘密》播放量接近70万，吸引了大量观众参与弹幕评论。
