本文目录一览：
- 1、钢琴练习曲：车尔尼299
- 2、车尔尼299第1条那个渐强从什么力度开始？
- 3、车尔尼299，599，849，分别是什么意思，不懂的不要说，详解。
- 4、车尔尼299
- 5、车尔尼练习曲 的数字是什么意思
- 6、车尔尼299第7条左手要求轻巧的非连奏，求详细解释！
钢琴练习曲：车尔尼299
我建议你从第一条到最后一条都练，练完之后你会发现你的手指更加灵活了,如果实在要挑着弹 ，应该弹1、2、3、5、6、7、9、10、11、12、13、15、17、18、20、22、24、25、26、27、29、31、33、34、35、37、39、40条，实际上这么做并不好。练299的同时，要用巴赫的《创意曲集》、克列门蒂《名手之道》前两条 、《小奏鸣曲集》、莫扎特《 奏鸣曲集》、中较简单的作品和一些中国曲子，除此之外，你也可以选一些别的练习曲来练（根据你的弱项来选），比如车尔尼139、718、337和821。
最后祝楼主学琴快乐！
车尔尼299第1条那个渐强从什么力度开始？
《车尔尼299》里面一共有40首练习曲，是中级阶段的入门练习曲集，同时也介绍了古典钢琴音乐中最基本且重要的一些句型。1-10练习曲：基本功的训练，识谱较容易。11-40练习曲：每首都以一个节奏音型进行变化，难度逐渐提升。其中，31-40练习曲的难度已接近《车尔尼740》的难度了。中级阶段的练习曲相对与初级后期的《车尔尼849》在手指的跨度，速度，技巧性等都有明显的提升，下面来介绍一下里面的练习曲目。Op.299 No.3 难度系数：4.2(满分10分)由于之前的初级阶段应该很少接触这方面技巧的训练(除短琶音进行)，因此这首练习曲还是比较重要的，练习时记得放慢速度，把分解和弦的每个音弹准了，尤其是4，5指演奏的音符，练习练习曲之前可练习一段时间哈农活动开手指，对于成人学琴者而言这点更重要Op.299 No.5 难度系数：4.3左右手音阶跑动的基本功训练，后面有部分双手音阶同时跑动的练习，音阶间的准确衔接是练习的重点，伴奏音型的跳跃要敏捷，此外初步引入了反向音阶(C大调) 。Op.299 No.7 难度系数：4.5左手同一音型反复的训练，车尔尼骨干练习曲集299和后面的740弊病之一就是对左手的训练不够，所以每首左手练习曲都是挺难能可贵的，需要好好把握，此外这首曲子蛮具有音乐性，需要在注重左手锻炼的同时，将右手的旋律歌唱性表现出来。补充：有空的话，第6首最后8小节可以当作基本功来练习，其他小节没时间可以跳过。Op.299 No.10 难度系数：5.1又是一首左手专题训练的练习曲，左手阿尔贝蒂音型练习，是练习不同手指位置和弦分解的一首有效的曲子，在准确的前提下弹快不容易。Op.299 No.11 难度系数：5.4右手的3度模进手指跑动练习，第五小节到第八小节需要单独拿出来专门练习，直到左手差不多背出来。否则在299程度下，这段较难弹好，此外这首练习曲对于今后的三度双音技术学习有一定的帮助作用.Op.299 No.12 难度系数：5.4双手琶音练习曲，难点在于后半段的超过8度扩大型分解七和弦的准确性以及之后的左右手分解主和弦的同时进行，这两处需单独拿出来多多训练 难度系数：5.4补充：手较小的同学可以练练第13首，分解8度练习帮助扩张指距同时练习左右手协调性此外这首曲子对于视谱能力有一定的帮助。Op.299 No.15 难度系数：5.7右手带同音换指的半音练习曲，左右手较大跨度准确的衔接是一个需要重视的问题。Op.299 No.16 难度系数：7.0右手3、6度跳跃跑动的重要训练曲目，第九小节可单独挑出来练练，个人感觉这首练习曲放在整个299练习曲集的这个位置不合适，原因是在299程度阶段属于相当难的一首练习曲，在整本书中个人感觉从单纯训练价值角度上排在第二位，仅次于第36首。Op.299 No.18 难度系数：6.2一首挺有音乐性的训练左手的练习曲，难点是21到23的3小节，这3小节的存在限制了整首曲子使用的速度。Op.299 No.24 难度系数：6.4右手流畅跑动练习曲，后面右手变化较多，不过弹起来较为顺手，不太难，曾作为上海音乐家协会六级的练习曲考过。车尔尼不少练习曲训练的技术都是相似的，299第25首与740中第5首就是典型的一例。Op.299 No.26 难度系数：6.5299曲集中唯一的一首训练左右手不规则对应的练习曲(而且是相当不成比例，如6对19、6对23等)，有一定的训练价值，练习时可以先将右手练熟，然后在演奏右手的时候算准右手一句总时长，n等分弹左手即可。第27首与第30首到了这个阶段，个人觉得是比较鸡肋的练习曲。Op.299 No.31 难度系数：6.9299曲集最后10首中的第一首，双手半音阶训练，有一定的难度，曾作为上海音乐学院八级的练习曲考过，重点练习左手的半音与右手半音进行的准确对应，必须从慢练开始，多多慢练，配合变速练习，否则很容易左右手对不齐或碰错键;此外带保持音的半音阶进行也需要单独拿出来练习，不过是能够较顺利练出来的(毕竟不如肖练第2首的指法那么变态)。Op.299 No.36 难度系数：7.2299曲集中最重要的一首练习曲，标准中级程度的练习曲，各种基本技术的大综合，音阶、琶音、三度跳跃、半音阶、分解和弦模进、反向、分解八度模进、连续和弦敲击，相当有训练价值，如果想投机取巧直接跳过299练习740的话，那就把单单这首集中练好。Op.299 No.38 难度系数：6.8作品299中唯一一首集中练习3度6度技术的练习曲，在克拉莫编定的60首钢琴练习曲的中后期，有很多专门训练3、6度技术的练习曲，所以有人说克拉莫练习曲是299到740的一本很好的过渡书籍，虽然不少人不曾听说过或不重视这本书。
车尔尼299，599，849，分别是什么意思，不懂的不要说，详解。
是指车尔尼的阶进练习曲599、849、299。
《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导:作品599、849、299、718、740》是对乐曲弹奏的诠释，因而书中除文字写法、作者的见解略有不同外，对演奏方法、弹奏技巧、重点、难点的解决与各家的认识不无相同之处。
扩展资料：
1、入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。
2、初级阶段：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。
3、中级阶段与初级阶段并没有明显的界限，在初级阶段打下一个良好的手指工夫的基础上，逐渐进入中级阶段的学习。中级阶段的程度大约相当于业余考级的7—10级， 巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
4、高级阶段中级阶段可以有一个大约的分水岭：考过业余10级良好以上成绩（中国音协标准）；《车尔尼》740高质量学习15条以上。
参考资料来源：百度百科-车尔尼钢琴练习曲弹奏指导：作品599,849,299,718,740
车尔尼299
弹完299弹740，但是中间还要加个克拉莫才能到李斯特的程度，299刚开始的话要一年结束，因为299的第四部分有难度，740大概一年，克拉莫再大约一年。
所以楼上说的不确切，打好基础的话，大概还要将近三年，只有这样弹李斯特时才能不感到力不从心，否则跨越太大效果不好，练李斯特时不但起不到应有的训练效果，速度也无法提上去，容易半途而废，是浪费时间、拔苗助长的。
车尔尼练习曲 的数字是什么意思
看来您是一个音乐爱好者，您所说的数字应该是指奥地利著名音乐家卡尔·车尔尼的作品编号。
一、人物简介
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”，他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。
作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op. 861：左手练习曲(Studies for Left hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
二、作品列表
车尔尼钢琴教学练习曲作品：
作品92号：托卡塔（Toccata）
作品139号：简易练习100首
作品151号：大的颤动练习
作品161号：48首前奏与终止练习曲
作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首
作品239号：二重奏练习曲50首
作品244号：大的半音阶练习
作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习
作品261号：基本练习101首
作品268号：练习曲式大奏鸣曲
作品277号：初级练习10首
作品299号：快速练习40首
作品335号：连奏和断奏练习
作品336号：24首练习
作品337号：每日课程40首
作品355号：装饰音练习
作品359号：初级教程第一课
作品365号：演奏家的高级练习曲
作品380号：24个大调的三度练习曲
作品388号：准备的简易练习曲
作品399号：改善左手的1十首大练习曲
作品400号：赋格的练习
作品409号：50首特性练习曲
作品428号：60首初级练习
作品433号：准备过程的练习曲
作品453号：初步简易练习150首
作品481号：初步练习50首
作品495号：42首四手练习曲
作品499号：两首为少年钢琴家写的练习曲
作品553号：6首八度练习曲
作品584号：钢琴初级教程
作品599号：实用初级练习100首
作品613号：表情练习曲集
作品632号：12首练习曲
作品636号：灵活手指的预备练习
作品684号：24首爱尔兰歌调练习
作品692号：24首大型沙龙练习曲
作品694号：少年练习曲
作品699号：右手的艺术
作品706号：24首新爱尔兰练习曲
作品718号：24首左手简易练习曲
作品727号：两架钢琴的12首练习曲
作品735号：左手三度练习曲
作品737号：40首天天练
作品740号：灵活手指的华丽练习50首
作品748号：小手用的练习25首
作品749号：小手用的练习25首
作品750号：基本练习30首
作品751号：四手用的音阶练习
作品753号：30首华丽练习曲
作品755号：特性练习曲25首
作品756号：25首大练习曲
作品765号：库朗特练习曲
作品767号：50首表情练习曲
作品777号：五指练习24首
作品779号：大的耐力和速度练习曲
作品785号：25首大的特性练习曲
作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲
作品793号：大的琶音练习
作品802号：实用练指法
作品807号：新的练习曲
作品818号：50首手指练习
作品819号：曲调和节奏练习曲集
作品820号：50首天天练习
作品821号：8或16小节的练习160首
作品822号：通向颠峰的途径
作品823号：初步练习
作品824号：四手练习
作品825号：儿童钢琴教程
作品829号：华丽练习曲
作品834号：演奏家练习曲
作品835号：儿童的方法
作品837号：现代钢琴篇章
作品838号：和弦低音练习
作品840号：50首旋律练习
作品845号：12首轻快练习
作品848号：小手新钢琴日课32首
作品849号：流畅练习曲
作品861号：左手练习曲
三、作品299至740介绍
车尔尼练习曲Czerny Etudes Op.740
奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50首练习曲。
第1首C大调左右手五指练习，手指的平均动作练习；
第2首G大调左右手琶音练习，大拇指从下面经过的练习；
第3首D大调右手五指练习，决速清晰的训练；
第4首降B大调右手三度练习；
第5首降E大调左右手双音同型的音阶练习；
第6首降A大调左右手琶音练习；
第7首C大调右手同音型反复；
第8首a小调左手轻快地八度练习；
第9首E大调右手轻快地八度练习，倚音、断音练习，轻巧地跳跃；
第10首C大调右手三度练习，包含音阶；
第11首F大调右手大拇指调换、手指扩张练习；
第12首d小调左手伸缩自如的琶音练习；
第13首降B大调右手快速经过音阶练习；
第14首g调右手分解和弦的练习；
第15首降E大调左右手扩张练习；
第16首C大调右手三连音大拇指调换手指的练习；
第17首a小调右手音阶练习；
第18首降A大调左右手琶音，双手交叉练习；
第19首降B大调右手不同距离的手指扩张练习；
第20首G大调左右手双八度练习；
第21首D大调左右手双手琶音练习；
第22首B大调颤音练习；
第23首E大调左手回音，轻快的触键练习；
第24首降A大调右手大拇指弹黑键时手的姿势平稳的练习；
第25首降D大调右手音阶练习；
第26首A大调右手琶音练习；
第27首D大调右手分解八度练习，包含四声部；
第28首D大调（B大调）左手琶音练习；
第29首D大调右手回音波音练习；
第30首F大调右手快速双音练习；
第31首a小调右手琶音练习，大拇指经过手掌的练习；
第32首C大调左右手和弦练习，包含八度断音，同音反复；
第33首降A大调右手八度跳跃练习，包含左右手双八度练习；
第34首C大调右手三度颤音练习；
第35首F大调右手同音反复练习，分解八度；
第36首A大调右手分解和弦，手指伸缩自如练习；
第37首d小调左右手同一音型反复练习，包含琶音；
第38首降B大调左右手两手交替八度练习；
第39首G大调右手三度练习；
第40首C大调右手和弦和断奏练习；
第41首a小调左右手手指灵活的练习；
第42首F大调右手双连音、回音的练习；
第43首D大调右手大拇指灵巧经过的练习，包含分解和弦；
第44首G大调左手分解双音，轻巧的八度练习；
第45首降A大调左右手分解和弦的旋律的连奏、歌唱性的练习；
第46首F大调左右手琶音的练习；
第47首降G大调右手分解和弦、琶音的练习；
第48首降A大调左右手颤音练习，音阶；
第49首G大调左右手八度断奏练习；
第50首g小调左右手分解和弦，各种组合练习。
《快速练习曲》Etudes Op.299
奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的40首快速钢琴练习曲集。 Op.299是车尔尼重要的作品之一，这里有较长大的练习曲。
第1首C大调右手流畅的音阶练习；
第2首C大调左手流畅的音阶练习；
第3首C大调右手分解和弦，同型的反复；
第4首C大调右手连续回音的练习；
第5首C大调左右手流畅的音阶；
第6首C大调右手五指不连音的练习，各种音型，同一音型反复；
第7首C大调左手五指不连音的练习，各种音型，同一音型反复；
第8首C大调右手综合的手指练习，流畅的音阶琶音；
第9首C大调左右手五指与音阶，包含五指的快速运动；
第10首F大调左手五指练习， 阿尔贝式低音，分解和弦；
第11首C大调右手三度分解，同音反复；
第12首F大调右手琶音，齐奏平衡的练习；
第13首降B大调左右手的分割奏法，正确的时值；
第14首F大调右手各种回音的练习；
第15首C大调右手半音阶式的五指练习；
第16首G大调右手分解双音，各种音型分解双音；
第17首F大调右手多声部的进行，同型的反复，手指独立性的练习；
第18首G大调左手同型反复的五指练习，包含分解三度；
第19首F大调右手琶音，同型的反复，手指的敏捷练习；
第20首C大调左右手分解扩张练习；
第21首C大调右手五指的力度练习，左手有旋律；
第22首G大调左右手同音反复的练习；
第23首A大调右手各种分解双音；
第24首D大调右手音阶与五指练习，双音与三度；
第25首降E大调左右手音阶齐奏，平衡与力度练习；
第26首A大调右手连音、乐句与速度、六对不确定数目音符的组合训练；
第27首g小调左右手双音震音练习；
第28首C大调右手分解八度，同型的反复，四、五指的独立与强化，指间的扩大；
第29首E大调左右手平行音阶，跳跃断奏，三度双音；
第30首C大调左手包含八度音程的琶音与右手的分割奏法；
第31首降B大调左右手半音阶，五指的各种运动；
第32首C大调左右手交叉的琶音；
第33首E大调左右手音阶与五指练习，包含平行音阶；
第34首a小调左手综合的手指练习，右手和弦节奏，指尖的扩大；
第35首A大调右手分解八度，左手的跳跃；
第36首C大调左右手反行琶音，反行半音阶的快速音群，手指的综合练习；
第37首降A大调右手多声部的进行，高音域上的练习；
第38首G大调右手双震音，有保持音的颤音，左右手的分割奏法；
第39首降D大调右手琶音，包含双手交叉；
第40首F大调左右手手指的综合练习，包含有保持音的颤音。
车尔尼小钢琴家(作品823)
车尔尼的《小钢琴家》（罗传开）
谱号与谱表
乐理提要
1.全音符、二分音符、四分音符的练习
2.二拍子系统与三拍子系统乐曲中的八分音符、三连音与十六分音符练习
3.休止符的练习
4.包括临时记号的乐曲练习
5.低音部的练习
6.十二种大调音阶与小调音阶的练习
7.G大调与F大调的练习
8.装饰音的练习
9.D大调的练习
10.降B大调的练习
11.降E大调的练习
12.颤音的练习
13.A大调的练习
14.E大调的练习
15.三度双音的练习
16.马祖卡舞曲
17.降A大调的练习
18.小回旋曲
19.手腕交叉的练习
车尔尼的《三十首新钢琴技巧练习曲》30 New Studies in Technics Op.849（又译“钢琴流畅练习曲”），一般的学生大概在《钢琴初级练习曲》Op.599弹到70条左右就可以接上了。但对于年龄较小的琴童，或者基础打得不是怎么最好的，可能还得根据手指独立的不同情况，作些适当的补课，例如用车尔尼《钢琴简易练习曲》Op.139作为过渡。
能够把这些曲子都弹出来并非一件难事，但所谓“流畅练习曲”，顾名思义，就得有一定的速度，真要达到这个要求，则需要花番工夫了。首先我们要让学生在手指初步独立的前提下，学会根据不同的音型加上与此相适应的手腕动作，以便应对较长时间的同一音型的反复——须知这是19世纪音乐最普遍的织体构成方式之一。
音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。
究其原因可能有三：
一.弹起来或教起来都枯燥乏味；
二.不易“立竿见影”地看见效果；
三.以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。
我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。
拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863-1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。
今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。
这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。
技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。
这些需要通过练习的量来积累达到。
当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。
只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。
如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。
这就是练习音阶、琶音的一个作用。
此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。
一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。
弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。
也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。
不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。
不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。
音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。
如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。
大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。
但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。
在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。
伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。
用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。
这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。
大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。
波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。
我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。
有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。
应该要求弹出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。
这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。
弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。
大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。
所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。
至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。
小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。
音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。
在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。
不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。
如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。
所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。
四指尤其应该注意要抬起来。
弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。
一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。
手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。
一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。
手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。
如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。
有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。
练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。
在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。
至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。
弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。
但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。
琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。
练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。
在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。
他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到：“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。
三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。
以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。
双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。
多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。
在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中段，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。
有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。
肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。
既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。
分解八度有两种。一种先弹下面的音，后弹上面的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得较为麻烦。
弹双三度音阶，是一件最为复杂的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过，这不能不认为是一件遗憾的事。
双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中并不多见，但是，象肖邦的《f小调叙事曲》、《波兰舞曲幻想曲》这些名作中，并不缺少双三度的段落。
至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。
虽然短短的几句双三度音阶，却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。
一个有抱负的钢琴学生，应该认真练习双三度。
双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度非常大，这种活动强度，是本文所特别强调的，对加强手指独立能力和整只手的力量非常有用。
本来，钢琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，一个人多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。
把双三度音阶弹得连接，非常困难。
列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要求弹得那么连。
这种看法是否投机取巧？是否要求不严？我以为完全不是，而恰好是这位一代名师的一点卓见。
因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，如果有谁能够把上上下下的音都弹得连接，当然值得称赞，但如果做不到这样，那就只好先照顾上面的音了。
至于效果如何，大家不妨试试。
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车尔尼299第7条左手要求轻巧的非连奏，求详细解释！
卡尔·车尔尼（车尔尼）（1791年2月21日--1,857 7月15日），奥地利人。著名作曲家，钢琴家，音乐教育家。
车尔尼师从著名音乐家，作曲家贝多芬。他最得意的贝多芬的学生，贝多芬曾在1801年--1,803三年免费教他弹钢琴的。他积极推动了贝多芬的作品，他的作品第500号的“理论和演奏钢琴百科全书”一书的第二章和第四章讨论了如何正确演奏贝多芬。他能背所有玩过贝多芬的钢琴作品。
车尔尼的钢琴教育家，在这样的李斯特培养学生。他免费教李斯特钢琴，李斯特也说：。 “我的车尔尼一切都教给我的”
作为一名钢琴老师，他的生活写了许多的钢琴练习曲，学习钢琴的学生联系的基础材料。他的立场是，在当今时代的贝多芬钢琴的桥梁。
今天，中国正在掀起一股“钢琴热”---成千上万的孩子在学钢琴，钢琴和每个人选择各种不同程度的车尔尼钢琴练习曲，以提高它们的性能水平，这车尔尼名字已经成为了钢琴练习曲的代名词，为广大的钢琴家和钢琴艺术爱好者所熟知。
1791年，奥地利著名钢琴家，教育家，作曲家车尔尼出生于维也纳的一个音乐世家，他能够在3岁弹钢琴，7岁可以录制自己的音乐想法，10岁已能到清晰流畅的播放莫扎特，克莱Mandy的所有钢琴作品，并拥有出色的音乐记忆。 1800年，9岁已经举办车尔尼作为钢琴家在维也纳首演。 1801年，年仅10岁的车尔尼看到贝多芬，车尔尼贝多芬被精彩的表演所折服，欣然接受学生，后来车尔尼起到了贝多芬的“C大协奏曲”和“皇帝协奏曲”，使他一举成名。
打车尔尼引起了评论家的高度重视，他是第二个最重要的维也纳胡安·迈尔的钢琴家了。然而，由于微妙的车尔尼的身体，自然害羞，内向，与他玩更适合于教学，因此，从15岁相比，他开始了他的车尔尼为之献出生命的教学生涯。作为一个优秀的钢琴老师，他培养了一大批有才华的学生，包括多尔，克拉克，白细胞介素，塞尔伯格等，但最有名的是一代钢琴家李斯特。
李斯特9岁时，曾与车尔尼。据车尔尼在自传中写道：李斯特的演奏是非常不规则，粗糙和混乱，他的即兴演奏没有一个坚实的基础和健全的，完整的灵感。然而，在他的演奏，但蕴藏着与生俱来的天赋，正是这种难能可贵的气质，让车尔尼觉得这个人有点迷惑。经过仔细调整车尔尼和李斯特的拼搏加智力，练了几个月，当胡梅尔玩李斯特，贝多芬，巴赫，车尔尼没有必要重视他的演奏技巧，并让他知道你专注于作曲家的创作风格，车尔尼新作不断，他认为李斯特有一种震撼的视觉频谱的能力。一年后，李斯特举行的演出，整个维也纳轰动。然而，车尔尼和李斯特并没有局限于刚性的机械技能锻炼，但让他充分施展自己的才华，使他成为著名的钢琴家的历史。
钢琴作为一位杰出的教育家，车尔尼的成就不仅在于培养了一批知名的钢琴家，更重要的是，他建立了一套完整的教学体系，在长期的教学实践中。车尔尼写了大量的钢琴练习曲和论文，然后指导艺术钢琴演奏的健康发展。这些融古典雅典练习曲的风格和动感的风格克列克莱门特是其中之一，经过仔细的编排，严密的分类，深适应不同层次的钢琴学生练习。
车尔尼作为一名学生，贝多芬，李斯特的老师，打了19世纪钢琴史上占有独特的地位联系。如果G柱克莱门特动感的演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上两个里程碑，那么车尔尼是弥合这两个里程碑铺路人。如今，车尔尼我们136年留在这个世纪里，钢琴音乐创作和表演艺术都发生了巨大的变化，但车尔尼钢琴练习曲仍是当今巨大的现实意义，尤其是对基础训练和玩手指维也纳的经典作品，更不可缺少的营养他对钢琴艺术的杰出贡献，打制成值得后人永远纪念和敬仰。
他的手指钢琴练习曲的训练和演奏技巧发挥在许多国家的作用已被广泛采用的钢琴教材。 “钢琴初步教程”（作品599），“钢琴练习曲顺”（作品849），“钢琴练习曲快”（作品299），（作品740号，也称第699号）， （作品365）在我国常被用来作为主要的钢琴教材。其他偶尔选择的练习曲和专业培训以及工程139,821,636,221,721,337,261,553,300,335,355,399,400,500左手技巧718
车尔尼钢琴练习曲作品的教学：
作品92号：托卡塔（托卡塔）作品139：简单的练习100
作品第151号：大的颤动练习
161工程：48前奏和终止
练习曲作品229号：快速练习曲双钢琴曲，并与40作品239
号：50首练习曲二人工程
244：大的半工程规模的演习
245号：大规模的双音三度句子练习后
作品261号：基本练习101首作品
268号：练习曲式大
奏鸣曲作品277：初学者练习10
作品299号：快速练习40
作品335：连奏与断
打练习作品336：24练习
作品337号：40天疗程的作品
355：装饰音的做法
作品359：初级教程课作品365号：高级演奏家练习曲
作品380号：24个主要三度
练习曲作品388号：准备一个简单的练习曲
作品399号：改善留下了大的10首练习曲第400
作品：
练习赋格作品409：50首练习曲
功能428工程：60初级练习
作品433：练习曲
工作准备过程453号：简单的练习前期工作
150 481编号：50
初步练习作品495号：42首练习曲四手
499号作品：两个少年钢琴家写了553工程
练习曲编号：6八度练习曲第584
作品：钢琴作品初级教程
599号：实践练习100间
613号作品：练习曲表达设置
作品632号：12首练习曲第636
工作：准备工作，锻炼手指灵活
编号684：24爱尔兰歌曲音练习
作品692号：24大型工程沙龙练习曲
否694：少年
练习曲作品699号：右手的706件艺术品
的：24新爱尔兰
练习曲作品718：24左
简易练习曲作品727：两首钢琴
12首练习曲作品735：练习曲左三度
第737号作品：每天工作40到实践
740号：灵活手指的华丽练习50
作品748：小手练习25
749号作品：小手练习25与
作品750：基本练习30
作品751：四手联弹的音阶练习
作品753号：30华丽的作品755练习曲
NO：25首练习曲作品特色
756号：25大练习曲作品
765：古弗朗特
练习曲作品767号：50首练习曲表达
工程777 ：锻炼手指24
作品779：大的耐力和速度
练习曲作品785：25大特色792工程
练习曲编号：35，实现钢琴练习曲的精确技术的工作原理
号793：大工程琶音练习
802：技能培训指法
作品807号：新作品
练习曲818号：50手指练习
作品819：旋律和节奏设定 BR /练习曲作品820：第8或16个练习160
作品822号：
地导致作品823高峰：每天练习
821号50工程初步练习
作品824：四手
作品825号：儿童钢琴教程
829号作品：
华丽练习曲作品834号：
炫技作品号练习曲835：儿童的方法效果
837号：现代钢琴作品
章838：低音和弦练习
工作编号840：50旋律练习
845工程：12作品亮眼运动
848号：小手新钢琴课32天
作品849号：流畅练习曲
作品861号：练习曲左
车尔尼练习曲车尔尼练习曲作品.740
奥地利钢琴教育家，钢琴家，作曲家车尔尼钢琴练习曲创作集。一共有50首练习曲。
第一个在C大调练习右手的手指，手指练习的平均运动;
前两个得力助手G大调琶音练习，通过从下面的练习拇指;
第三条D大调练习右手的手指，从来没有明确的高速列车;
前四降B大调第三度右手练习;
降E大调左右手同类型的双音音阶练习第5条;
第六条大调右手琶音练习;
C大调右同音反复式第7条;
第八条未成年人的左手八度轻快地运动;
在E大调练习第九条轻快的右手八度，appoggiatura，断奏练习，扭动和跳跃;
C大调练习右手的三倍，其中包括规模第10条;
F大交换传输右手拇指第11条，手指扩张练习;
第12条d小调琶音留下伸缩的做法;
降B大调音阶练习，通过他的右手快速地第13条;
14第一个G调右手分解和弦练习;
降E大扩张的右手练习第15条;
C大调掉右手拇指指第16条行使三胞胎;
第17条未成年人的右手规模的演习;
第18条大调右手琶音，双手交叉的做法;手指扩张
在第19降B大，对不同距离的做法;
G大调右手双八度练习第20条;
第21条左右手D大调琶音练习;
降B大颤音练习第22条;
降E大调第23条留下回声，光触键的做法;
第24降A大静止姿势练习右手拇指弹黑键的手;
第25降D大调音阶练习右手;
第26条的主要琶音练习右手;
D大调分解八度练习右手第27条，包含四个声音;
D大调（降B大调）左手琶音练习第28条;
D中的回声波音行使他的右手第29条;
第30 F大调，快速双音练习右手;
第31条未成年人的右手琶音练习，通过练习手掌的拇指;
在C大调和弦右手练习，包括八度断奏，同音反复第32条;
第33条大调右手八度跳跃练习，包括左右手双八度练习;
C大调第三度右手颤音练习第34条;
第35 F大调，正确的同音反复练习，分解八度;
第36条的一个主要的右手分解和弦，手指伸缩的做法;
第37 d小调右手音型重复同样的做法，包括琶音;
降B大，左右交替双手八度练习第38条;
G大调第三度右手练习第39;
第40条C大调的和弦和断奏练习右手;
第41条未成年人的右手手指灵活度的练习;
42第一架F大调，双对音，回声练习;
通过练习D大调右手拇指灵活度，包括分解和弦第43条;
G大调左手第44条分解双音，轻巧倍频的做法;
第45条A大右手分解和弦的连奏的旋律，歌唱练习;
第46 F大调，右手琶音练习;
第47降权分解G大调和弦的琶音练习;
第48条A大右手颤音练习，鳞片;
G大调右手第49条八度断奏练习;
前50 g小调右手分解和弦，练习各种组合。 40快速的钢琴练习曲集
“快速练习曲”练习曲Op.299
/奥地利钢琴教育家，钢琴家，作曲家车尔尼创作br。车尔尼Op.299是重要的作品之一，有一个大长练习曲。
第一个C大调音阶练习右手流畅;
前两个左手精通C大调音阶练习;
前三个C大调右手分解和弦，重复同样的类型;
前四个C大调右手连续回音的练习;
第5条的得力助手精通C大调音阶;
上半年C大调右手手指甚至不练的每一个物种音型，同样的重复音型的声音;
C大调练习第七条甚至不健全的左手手指，各种音型，重复同样的音型;
8节C大调的综合权手指练习，流畅的尺度琶音;
第九条C大调音阶的右手和手指，其中包括快速移动手指;
第10 F大调，左手手指练习，阿尔伯特低音，分解和弦;反复
第11度C大调右手3分解，同音;
F大调右手琶音第12条，齐奏平衡练习;
降B大分裂13条左右手演奏方法，用正确的时机;
F大调练习正确的种回声第14条; C大调
右手手指色风格练习第15条;
G大调双色调手工分解的第16条，各种音型双音的分解;练习进行
第17 F大，右手的多部分组成的，相同类型的重复手指的独立性;
G大调左手五指第18条重复相同的业务类型，包括三度的分解;
第19 F大，右手琶音，重复相同类型的手指敏捷练习;
在C大调右手分解扩展练习第20条;
C大的努力行使其右手手指在左手的旋律第21条;
G大调左右手同音第二十二条反复练习;
第二十三条大调右各分解双音;
第24条D大的规模用右手手指练习，双音三度;
降E大调右手规模合奏，平衡和力量练习第25条;
第二十六条大的右手连奏音色，乐句和速度，6双的音符组合训练不定数;
前27 g小调右手双音颤音的做法;
28首C大调分解手八度，重复同样的类型，四，五个手指的独立性和加强，扩大了手指;
在电子商务第29条平坦的大调音阶平行的得力助手，跳断音，三度双音; C大调第30，左起包含用右手分割方法八度的琶音;
降B大，色右手第31条，对各种运动的手指;
32首右手横C大调琶音;
在用右手手指的练习，包括大规模并行E大尺度第33条;
第34条留下一个小手指的综合练习，右弦的节奏，那尖锐的扩张;
第35条倒右手八度，左手跳了重大突破;
C大调琶音线36条左右的防反快线色音组，手指练习;
第37条进行了超过高范围上的右手部分A大演习;
第38条右侧的双G大调颤音，颤音保持良好，左右手分割奏法;
第39条降D大调右手琶音，包括双手交叉;
第40 F大调，综合实践右手手指，包括颤音保持良好。
车尔尼的“30新钢琴技巧练习曲”30新研究工艺Op.849（又译“钢琴流畅练习曲”），一般学生可能是“主钢琴练习曲”作品。 599打至约70可以连接到。但对于年轻的琴童，还是怎么的基础是不是最好的，根据独立的手指可能有不同的情况，做一些适当的妆容，如车尔尼“简易钢琴练习曲”Op.139作为过渡。
能够把这些歌曲是流行不是一件难事，但所谓的“练习曲流畅”，顾名思义，你必须有一定的速度，你真的要达到这个要求，你需要花了番功夫。首先，我们让学生在初步独立的手指前提下，根据不同的音型以及与此相适应的手腕动作来处理再重复同样的音型学习 - 注意，这是19世纪的纹理最流行的音乐构成的一种方式。
