艺术史最著名的吻
吻代表着两个人之间最亲密的动作之一。这种最亲密的瞬间也吸引着大量的艺术家。
一、《生日》马克·夏加尔
漂浮在空中的吻
夏加尔的视觉语言所体现出来的诗意,被视为艺术史上最为丰富的画家之一,是艺术史上有名的宠妻狂魔。对于夏加尔来说,他的俄罗斯犹太文化、妻子贝拉以及他的超现实幻想,组成了他毕生创作的伊甸园
1915年的7月7日,那天是画家夏加尔生日,可是夏加尔并不记得那天是自己的生日,未婚妻贝拉拿着鲜花,步履轻盈地走进画室,画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来,飞到半空中。
画面上的两个人都是漂浮的,而男子浮在更高一点儿的位置,回过头来深情地亲吻着自己的未婚妻。
窗外可以看到俄罗斯乡间的景色。红色的地毯像是他们火热的爱情,也像是他们被爱和幸福胀得满满的喜悦的心情。画家的表现手法是梦幻的,在这幅画里,以人物黑色裙子、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
二、《在床上，吻》 劳特累克
最忘情之吻
亨利德图卢兹洛特雷克可以说是19世纪下半叶法国巴黎放荡不羁的代表了,他出身于贵族名门,然而却对上流社会的生活不屑一顾,在他们家族里是十足的"败类”,也是梵高的好基友。他生活挥霍无度,经常出入法国的红灯区,对身处下层的妓女抱有深刻的同情,曾经在巴黎有名娼妓居住地居住,以朋友和观察者的角度来记录她们的生活。
这幅画,展现了一对情侣紧密相拥亲吻的场景,可以说是关于情欲体验的典范之作。这幅画面上的两个人物极有可能是两个妓女,他选择的颜色是以明亮红色和黄色阴影为主,被周围的灰色、绿色和蓝色包围着,以这样的色调足以呈现了这对情侣之间脆弱的爱情,这在当时的社会环境下是不被允许的,她们害怕被分开。
除了这幅画之外,洛特雷克还创作了多张描绘妓女们之间的女同性恋关系的画作。
三、《恋人》勒内·马格利特
最难以解读的吻
这幅画是马格里特最为神秘的作品之一,关于它的解释和讨论至今还没有定论。
画面上的情侣紧密拥抱和亲吻,面部却被蒙上一层布,这让观者很难感受到接吻时刻的浓浓爱意,反而有些不可名状的荒诞和怪异,也许这被布包裹住的头部形象经常出现在马格里特的绘画中,似乎与他小时目睹母亲溺亡的经历有关,母亲被打捞上来时被睡衣蒙住的脸从此成为了他的心理阴影。而正是这样荒诞、怪异的超现实元素使画作究竟想要表达甜蜜热恋还是恋人的痛苦分别变得无从可知,而马格里特直至其艺术生涯的尾声都坚称如此构图并无严格意义。
四、《吻》康斯坦丁·布朗库西
最反传统的吻
这个雕塑可能是抽象雕塑最著名的代表之一。布朗库西用一块石头(长宽约30厘米)刻成一对接吻中的伴侣,看起来如同一个整体。他简单呈现了这对热情的爱侣胸部以上的部分。结构极其简洁,两个人被一个吻粘在一起,胳膊互相拥抱,手指粗壮,环抱着对方的脖子,轻轻将彼此拉得更近。如果你是在一家非洲部落艺术博物馆或一处尼罗河遗迹里看到这件雕塑,你不会觉得它突兀。一对平凡的情侣在接吻,而不是两个神话人物的浪漫幽会。布朗库西选用"卑贱"的材料,描绘微不足道的人物,以此向传统发出挑战。
五、《基督的逮捕犹大之吻》乔托
最邪恶的吻
《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托迪邦多纳创作的湿壁画,现收藏于意大利帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。
《犹大之吻》主要描写了犹大与耶稣之间的事情。
《犹大之吻》是《圣经》故事之一,犹大是出卖耶鱼的叛徒。在逾越节的晚餐桌上,耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露,就提前溜走,立即去给敌人引路前来捉拿耶稣,他以亲吻作为暗号。油画表现的正是这一个故事场景。
在画中画家运用戏剧化的处理手法,将尖锐对立的矛盾双方的核心人物一耶稣和犹大置于画面的视觉中心，其余人物以主体人物为中心,呈对称式,分列两旁。乔托从构图上尽量采用活的人物和真实的世界,体现出了一种人文主义精神,虽然这个富有戏剧性的场面还没有完全摆脱中世纪的僵硬呆板的构图形式。
从整体上看,全部画面用重色调,上部深蓝,下部褐色,造成一种沉重的黑暗感,周围罗马官兵手持兵器高举火把,一片杀气腾腾,使人感到一种斗争的紧张气氛:通过这种方式,画家将耶稣与犹大置于画面的视觉中心,其余人物则分列两旁,做对称式向着中心主体人物,以此表现出生活的黑暗面与光明面,体现正义与邪恶之间尖锐的冲突。
《犹大之吻》改变了中世纪绘画简单和呆板的传统,开始反映世俗世界。
六、《吻》爱德华·蒙克
最具有表现力的吻
《吻》是挪威表现主义画家爱德华蒙克在1897年绘制的一幅油画作品。这幅画描绘了两个人之间的亲密时刻,在蒙克的艺术作品中,他对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。目前此画作收藏于蒙克博物馆。
画作中我们看到这幅画描绘了两个人在热吻,一个女人用一个仅仅的拥抱把男人拉向她,一个热吻紧紧地锁住了她的嘴,这是蒙克的一个主题,她的主题是女人是致命的,作为主导生物,控制着她的性欲。蒙克创作了许多以这个主题的作品,包括
《吻》 ,并在他所称的“生活艺术博览会"中互相展示。这个系列的主题从爱与死、性、焦虑、不忠、嫉妒到人生的各个阶段,包括著名的画作《呐喊》。
该画作的第一个暂定版本可能是在1888年至1889年间绘制的。蒙克已经预先占据了这个主题,并根据这对夫妇的不同位置绘制了许多变化的画作。所有这些都表达了窗外充满活力的生活与房间内永恒的冰冻时刻之间的紧张对比。对于气氛和表达而言,组合物将这对夫妇站在窗户旁是很重要的。在早期浪漫时期的艺术中,窗口图案充满了意义,而蒙克充分利用了内外房间/空间对比的可能性。这个主题的另一个重要特征是这对夫妇的抽象连体形式和相互遮蔽的面孔。这是蒙克强调这对夫妇是一体的方式,画面是男女之间归属感和团结的美丽表达。爱德华蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受,他的作品的惊人表现力量来自于对艺术
家内心世界的不加掩饰的忠实表达,爱德华·蒙克的画是用整个心灵来创作的。
七、《吻》巴勃罗·毕加索
最狰狞的吻
1969年10月至12月创作于法国穆然市的《吻》 ,是艺术家以恋人激情相拥为主题创作的系列作品之。毕加索在此之前亦曾创作过同主题的作品。不过与早期作品中所展现的简单纯真不同, 1969年的《吻》对主题的呈现更为直接和充满激情。
毕加索于1969年10月26日,也就是自288岁生日后的第二天开始创作《吻》 ,我们几乎可以将这件作品看作是他对自我存在的一种冥想。
毕加索将面对死亡与身体机能衰退的感受,转化为男女缠绵情景的狂野描绘。为了应对日渐衰老的沮丧感,艺术家在晚期作品中为自己创作了一系列的化身,例如充满男子气概的火枪手,或者叼着烟斗与女性浪漫邂逅的军官。
在《吻》中,毕加索以他的老朋友--画家亨利·卢梭和他妻子约瑟芬的形象代表自己和妻子杰奎琳洛可。毕加索本人收藏卢梭的《艺术家与灯自画像》以及《艺术家的第二任妻子肖像》,这两幅肖像的构图被结合到《吻》之中,展现了“毕加索"式的艺术致敬。与此同时,整个作品弥漫着独属于毕加索的庄严与悲悯之情。
八、《吻》曼·雷
最具有电影元素的吻
曼·雷这幅被剪裁的摄影作品展现了他对电影化叙述的兴趣,这张照片就像一个电影的剧照。呈现了一对情侣柔软的充满情欲的亲吻。或许,可以说这只是吻的信号,因为嘴唇只是轻微触碰了一下。曼·雷作为一个商业艺术家,被达达主义、立体主义、未来主义以及超现实主义影响。一方面,他作为一名时尚摄影师,实际上他还创造了一种无相机摄影-c++amera-less photography的方式,他自己命名为"雷摄影"。
九、《罗密欧与朱丽叶》弗兰克·迪科塞尔
最罗曼蒂克的吻
该幅油画出自英国画家弗兰克迪科塞尔之手。弗兰克迪科塞尔1924年被选为英国皇家艺术院院长,1925年被授以皇家爵士爵位。他大部分的画作都以戏剧性的历史和传奇的故事为主题,并以在绘画中完美表现优雅时髦的女人的画风而著称。《罗密欧与朱丽叶》目前陈列于英国南安普顿市美术馆,表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻,而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满,人物神态惟妙惟肖,将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。
十、《吻》弗朗切斯科·海耶兹
最隐秘的吻
意大利画家弗朗切斯科海耶兹(Francesco Hayez)在1859年的作品《亲吻》 (1l bacio )呈现出19世纪世界末(Fin de siècle)的视觉表现主义,因为它捕捉到富裕及视觉感官传达出的堕落。
十一、《偷吻》让奥诺雷·弗拉戈纳尔
最偷偷摸摸的吻
18世纪法国艺术的形态与贵族,特别是与巴黎大贵族的生活方式紧密相连。让-奥诺雷·弗拉戈纳尔创作于1788年的油画《偷吻》 ,描绘了贵族青年和少女幽会的情景。这幅画现藏于埃尔米塔日博物馆。画作描绘出了人与环境相和谐的精神愉悦,感官上的刺激打破了古典主义那种含蓄、深沉的表达方式。
画面中,一个年轻帅气的贵族青年站在房间的门口处,双手拽着少女的右手手腕,身子前倾迫切的在情人的脸上偷吻。早在16世纪,社交活动就被法国贵族所重视,宫廷在全国政治生活和文化生活中占有核心地位,为社交生活提供了良好的条件,贵族社交生活因此空前活跃起来。在全社会也形成了种以官方审美趣味为中心的艺术创作倾向。此类画作为了解贵族的私密生活提供了图说式依据。
十二、《吻》罗伊·利希滕斯坦
最具波普艺术的吻
这幅名为《吻》的作品是列支敦士登最受欢迎时期创作的几幅卡通作品之一。我们在这幅作品中看到了罗伊利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)绘画的特点,比如大胆的原色和本日点的使用。乍一看,这件作品似乎传达了一种商业艺术的印象。然而,如果我们花点时间去欣赏《吻》中的场景,我们会发现这是一个充满复杂情感的戏剧性场景。
十三、《吻》古斯塔夫·克里姆特
最华丽深情的吻
古斯塔夫·克里姆特(gustav Klimt, 1862-1918)以其金黄璀璨、情欲撩人的作品为世人所热爱。
《吻》是艺术家最著名的作品,有人认为这是他唯一的自画像,画面中的女性是他毕生的情人、伴侣、模特和缪斯艾米丽·弗罗杰,克里姆特给她写过数百张明信片,每年他们会结伴到乡间度夏。然而,二人从未同居、结婚,或生下孩子。
这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在开满鲜花的草地上,男人轻柔地抱起女人的头，富有激情地亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块,由黑白黄三色方块构成,象征了男人棱角分明,坚强的特质。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条,代表了女性的柔媚和温柔圆润。女人一条手臂搂着男人的脖颈,一只手紧抓着男人的手,闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。她的表情是迷醉的、满足的,甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。在画面形式营造上调动了各种艺术手段,诸如线条和色块的组合,色彩中掺入金粉,使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。
克里姆特一辈子和老母及两个姐姐住在一起,他的工作室是他创作的天堂,也是他激情的温柔乡。克里姆特56岁时死于脑中风之后的感冒并发症,他去世之后有14个子嗣来追讨继承权。
