这张脸的知名度仅次于达芬奇的《蒙娜丽莎》，极度简略，看不出性别和年龄，却给人以强烈的冲击，一见难忘。
爱德华·蒙克《呐喊》1893年，油画，91c++m×73.5cm奥斯陆国立美术馆（挪威）
它在120多年前就能够这样表现不安和恐惧，令人不得不感到惊讶，而且至今丝毫没有褪色，一直在电影和滑稽模仿作品等各种各样的场合中被引用。
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
让我们一起来看看这幅画面……
这是哪里呢？
中间带蓝色的流线型图案是河，一座木桥架在河上。
乍一看是这样的感觉，但好像又不对，因为在更远的空间里浮着两艘船，那里可能是湖，可能是海湾，还可能是峡湾（因为蒙克在挪威出生和长大）。
即使画家没有注意透视关系，但从船的大小来看，人物所在的位置比桥要高得多，可能是在高处带栏杆的散步道上。
事实上，奥斯陆郊外有一座被称为“呐喊的舞台之地”的山岗。
蒙克有恐高症，眼前展开的这幅全景立体画一定引起了他的不安。
画面左下角用淡淡的字迹写着蒙克的签名和创作年份“1893”，上部也有难以辨认的铅笔字——“只有脑子不正常的人才能画出这种画”，但是后者并不是蒙克的笔迹（那又是谁写的呢？）。
画中有三个人。走在主人公身后的两个人个子很高，打破了倾斜的构图。这两个人和栏杆都是用直线来描绘的，令背景的曲线摇晃得更加厉害，加强了效果。
坚固的现实世界，和位于其外侧的、逐渐溶解的奇异世界形成对比。主人公虽然暂时还置身于这边的世界，却已经从内部开始扭曲，眼看就要被那边吸进去。
关于这幅作品，蒙克这样叙述道：我和朋友一起去散步，突然间，天空变得血一样的红。这恐怖的景象令我停下了脚步，“我听到一声响彻大自然的巨大的呐喊声，无休无止”。
画中的主体人物拼命地捂住耳朵，是不想听到这呐喊声。
但是一般情况下，如果要拒绝外界，应该会把眼睛和嘴巴都闭上才对吧。但是画中的人物双眼睁得滚圆，鼻孔大大地张开，嘴巴也张得大大的，以至于两颊都瘪了进去，这是因为与大自然的呐喊产生了强烈的共鸣，自己也不断地发出听不见的尖叫。
也或许，响彻大自然的那个声音本身，就是主人公自己不知不觉间发出的恐怖的呐喊声。
红色的天空、大海、大地，都随着这呐喊声扭曲再扭曲，起伏再起伏，流淌，飞白，蜿蜿蜒蜒，直逼我们的肉体和精神。
现代人特有的“存在的不安”像潮水一般涌向观者。它的表现是那么的恰当巧妙，又令人难以忍受，不愿正视，也许正因为如此，我们才会做一些“呐喊人偶”之类的东西，一笑置之。
我们常用的表情：[恐惧][恐惧]，就是从全世界都认识的人家蒙克的《呐喊》抄袭演变过来的。
爱德华·蒙克《呐喊》1895年，石版画，35cm×25.2cm柏林国立版画素描馆（德国）
很多受欢迎的作品都会有多个版本。《呐喊》也有四幅（石版画不计其数）。
爱德华·蒙克《呐喊》1893年，蜡笔，74cm×56cm蒙克美术馆（挪威）
第一幅油画（被盗）创作于1893年，同年蒙克用蜡笔创作了第二幅。第三幅是创作于1895年的粉彩画，最后一幅是创作于1910年的蛋彩画（被盗）。
爱德华·蒙克《呐喊》1910年，蛋彩画，83.5cm×66cm，蒙克美术馆（挪威）
这四幅《呐喊》中的人脸各不相同，一眼就能看出差别。另外在尺寸上，原版最大，后面几幅则略小。
爱德华·蒙克《呐喊》1895年，粉彩画，59cm×79cm私人收藏（挪威）
四幅《呐喊》中竟有两幅遭窃（幸亏皆失而复得），画作会不会第三次被盗成了下注的对象，令人惊讶。都说有二必有三，但还是让我们祈祷《呐喊》不会是这样的命运。
蒙克曾说：“疾病、疯狂和死亡是围绕我摇篮的黑天使。”
他总是担心自己会发疯，后来在45岁前后在医院接受治疗，克服了焦虑症。然而，在病好之后，艺术的女神却已经不在他身边了。从此以后直到80岁去世，他都在徒劳地追求曾经的灵感。难道疯狂曾是他艺术的能量源吗……这不禁让人想起那句话，天才和那个什么只有一线之隔。
在北京时间2012年5月3日早7点开始的纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，蒙克的旷世经典《呐喊》作为第20件拍品登场，最终以1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199亿美元，创造了拍卖的最高价格纪录。
这次拍卖的是他1895年创作的版本，由挪威商人彼得·奥尔森收藏，他的父亲托马斯·奥尔森是蒙克的朋友、邻居及艺术赞助人。这也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》。
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