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《黑客帝国》解析内容是怎么样的？
解析如下：
整部电影都在说明一个问题，就是虚拟世界的控制论。这个电影的背景就是被完全控制的人了，身体被控制，思想被控制，人了没有任何自由，如果想自由，那就去死。这和现实的世界多少有点类似。现实的世界是个宏大的世界，人的自由度还是很大的，然而现实世界的思想控制比起母体，也没有什么差别。所能接受的思想是部分人让接受的思想，思想的启发也是在这个基础上发生的，伦理观念是千百年来的历史沉淀。
爱情观念是韩剧，小说，他人的闲言碎语，对象的要求，以及眼睛看到的世界给冲击形成的。这种观念是全部，然而这种观念在别人看来又是很可笑的。控制无处不在。物质控制，思想控制。我们控制机器，机器也控制我们。
可以关闭机器，但是真的可以关闭它吗？敢随意关闭高压电网吗？敢随意关闭网络中的关健服务器吗？人类发展科技，发展人工智能，是为了更好的生活。最终的结局是人的异化，导致人被机器控制。沦为无用之物。最后被扔进机器文明的垃圾桶。这就是黑格尔的异化理论。
扩展资料：
影视评价：
《黑客帝国》是又一套向“人类中心说”说不的电影，谱写了人与机器关系的新篇章，其观念上的冲击力与历史意义甚至要超过机器人三定律。这是一种释放，是一种能量的转换，影片会点燃你，让你在眼花缭乱中眩晕不已。这很像动画但却立体的电影画面，科幻迷将不想错过影片的每一秒钟。
黑客帝国深度解析
黑客帝国第三部名字叫做——Revolution（革命），但是这个词去掉R就变成了Evolution（进化），所以Revolution有两个意思，“革命”和“重新进化”。“进化”，这才是Matrix真正要表达的含义。
人类被机械用Matrix统治了千百年后（第二部中Architect的话可以作为证据，6个版本的Matrix很可能已经有上千年的历史甚至更长），但是作为生物的本能，进化并没有停止。
人类的躯体被束缚，在长期的培养中逐渐萎缩，但是大脑却因为Matrix的缘故而变得异常活跃。人类的大脑在Matrix非自然电子信号的长期侵蚀下，迅速发生了变异。
在电影第一部中，Neo在Morpheus和Trinity的帮助下，顺利完成了进化。他能够用“眼睛”看懂程序，能够用“意识”主动的改变程序，在Matrix中就像超人一样。本来Neo的命运应该像他的前任们一样。但是这一次却产生了变异。
机械世界中的程序们由于Oracle的原因，出现了无人预料到的变化。机械开始变的有个人意识。原本机械只是人工智能，服从的是逻辑和运算。
但是Oracle这个对人类意识的模仿程序的出现，使机械程序本身也发生了改变。这个改变通过各种地下非法程序不断的积累，这实质上就如同人类的进化是一样的——机械也开始进化了。
黑客帝国影评
《黑客帝国》影评如下：
1、这很像动画但却立体的电影画面，科幻迷将不想错过影片的每一秒钟。
2、整部电影是一场耀眼且原始视觉的冒险之旅。
3、一部疯狂的且未来的惊悚影片，影片展现出超乎常人的想象力，同时还结合了传统的科幻小说感，而影片崭新的视觉技术表达方式，更是无法描述。
4、影片展现出好莱坞和香港二合一式的流光溢彩，但无法与吴宇森的《变脸》相提并论。
剧情介绍：
在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥发现，看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。
而在现实中生活的人类反抗组织的船长墨菲斯，也一直在矩阵中寻找传说的救世主，就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂的指引下，两人见面了，尼奥也在墨菲斯的指引下，回到了真正的现实中，逃离了矩阵。
黑客帝国观后感
黑客帝国观后感：
说实话，第一次看《黑客帝国》这部电影时，我并没有看懂，更不用说参透其中的内涵了，甚至一度相信电影中的“Matrix”概念，认为自己确实有可能生活在一个由电脑所制造的活生生的虚拟世界中。
影片中，墨菲斯问尼奥：“你是否曾做过这样的梦，梦中的一切真切得如同真实一样。要是你无法从这样的梦中醒来会怎么样？你怎么确定自己能分清楚梦幻世界与真实世界？”我同样也在问着我自己：我现在到底是在梦中还是清醒，到底是生活在现实还是生活在虚幻中？
这不禁让我联想到佛教中的“空”的概念，佛教告诉我们，世界的真相是空性的，不仅是世界，连我们自身也是空性的。《黑客帝国》中的主人公原来是芸芸众生的一员，像我们每个人一样，执迷于这个虚幻的世界里。就像佛教里说的，佛是觉悟的人，人是未觉悟的佛。
我们大部分人都是没有觉悟的，因为我们只看到了名利两种东西，一心只追逐名利，反而将自己遗忘。但电影中的主人公尼奥不愿一辈子在名利的追求中从生到死，他开始怀疑这个世界的真实性，开始怀疑自己，怀疑一切。
尼奥通过网络发现了另外一个世界的存在，这个发现的过程其实也就是他觉悟的过程，这是一个痛苦的过程，他发现原来自己一直生活在虚幻之中，而真实的自己却在另一个空间里被束缚着，也就是说，即使你现在觉得幸福抑或痛苦，其实都是一种幻觉，因为你看到的一切都是电脑程序的设计，是你自己意识的一种创造。
所以，要想找回真正的自己，就要把眼前的一切都看空，即佛教中所说的“色即是空，空即是色”，真正的自己，是自己的本心。
我们的本心，像电影中尼奥的肉身一样，XX满了管子，固定在一个个小小的容器中，难以逃脱，如果不拯救出真实的自己，我们的本心将会一直被囚禁，遭遇一次次的痛苦的轮回，一直生活在假象之中。
最终，尼奥觉悟了，成为了“the one”（救世主），成为了佛，他看透了一切，认识到世界原本是虚幻的，就像一堆程序那样没有实际存在意义，就在尼奥觉悟的那一刹那，他拥有了不可思议的力量。
他可以控制子弹，爆发出神一般的法力，普通人生活在虚拟世界中之所以能力有限，受到电脑人的统治，就是因为将虚幻的世界当做真实，为程序所束缚。
影片中尼奥一旦真正相信自己其实根本不受程序之操纵，马上就可以让子弹在空中停留，也可以像电脑人那样不受限制地自由变化，在虚拟世界中随心所欲。
当然从根本上说，尼奥的法力其实也是虚幻的，也是一种意识的产物，但是重要的是，尼奥在觉悟了之后，找回了自己的本心，用自己的智慧去拯救整个世界的芸芸众生。
影片中有一个令我印象十分深刻的场景：在祭司家中，一个小僧人盘腿而坐，眼睛十分明亮清澈，他能够将汤匙弯曲，但同时又说汤匙其实不存在，当他把汤匙举到尼奥面前时，我们在汤匙中看到了尼奥的映像，这个映像就代表着真实与透明。
这与佛教中所说的“时有风吹幡动，一僧曰风动，一僧曰幡动，议论不已。惠能进曰：不是风动，不是幡动，仁者心动。”既然汤匙不存在，那么尼奥的映像同样不存在，这只是幻觉，同时暗示了影片所说的“Matrix”的所在。
总之，《黑客帝国》暗示了我们所认识的世界是幻觉，彰显了梦世界与真实世界的区别，强调了解放心灵的作用，这对于处在一个物欲横流的世界中的我们是十分有用的。
如何看待《黑客帝国》这部经典电影？
代表着20世纪，美国，对哲学和武术，玄学，等很有趣味于，正义与邪恶的探讨，是哲学和武术，思想大集合，但是，鱿鱼，编导和无数指导，也没有答案，所以没有入群，所以好莱坞，现在要重拍，20世纪和00年代初，这个时代很多经典电影，就是因为当时他们认识不到，编导们自己没答案，无数指头是谁袁和平，袁和平，他的武术思想在中国是不入流的，好莱坞请这么个人当武术指导，只能说他只是那个时代的产物，也不能说错，也不能说对
跪求电影《黑客帝国》特技鉴赏论文！
《黑客帝国》第二集说的是：本来控制人类的计算机人工智能系统“母体”（Matrix）反过来被人入侵，他们锁定了入侵者的方位——隐藏在地球核心附近的人类最后一座城市———锡安。“母体”智能系统要做的就是深入地核将入侵者彻底摧毁。人类最后的希望都寄托在了黑客尼奥身上，因为只有他可以自如地穿梭于“母体”的各个房间。而在上集中尼奥的死对头特工史密斯也更加厉害——他可以将自己变成病毒一样扩散。
《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟是玩弄技术的高手，第一集中出现了后来被众多电影模仿的“子弹时间”；而第二集《重装上阵》中，沃卓斯基兄弟想像力又更上一层楼。在一段被称为“恶斗”的高潮打斗戏中，尼奥将与数百个史密斯较量。数百个史密斯里只有一个是真人，几近完美的特技逼真得甚至能让假史密斯们的脸部表情、头发走向都各不相同！
“子弹时间”
现在被人津津乐道的“子弹时间”的那些经典场景（尼奥全身后仰躲避子弹、崔妮蒂凭空跃起视角360度旋转的镜头），虽然出现在画面上的演员只有二三个，时间也只有短短几秒，但为了拍这个镜头从前期筹备到后期电脑处理却花了几个月的时间。
所谓“子弹时间”是指，被拍摄人物几乎静止的同时，摄像机以其为轴心在周围飞快地旋转。这段镜头实际上动用了多架摄像机，然后输入电脑加工处理，最后再加上子弹飞行的动画。可能很少有人知道，“子弹时间”的画面如此酷眩，《黑客帝国》的特效总监加伊塔所采用的却是100多年前摄影术刚出现时的技术。
在19世纪中期，银版照相法发明之后不久，一个名叫拉塞达特的地图制作者大胆革新，将照相机绑在风筝上，然后让它们飞过巴黎上空，从不同角度对地面进行拍摄，再通过一系列运算将这些平面图像转换为立体的地形图，这一方法后来被称为“照相测量法”。
加伊塔将此技术进一步发展后，用于《黑客帝国》中——被拍摄的场景周围环绕着122台静止不动的摄像机，模仿一个可以任意速度运动的摄像机。但由于摄像机是环绕摆设，一台摄像机很容易被其他摄像机拍到。所以，他们还需要用计算机产生虚拟场景，以便在后期制作过程中将这些摄像机的图像去掉。
“恶斗”更上一层楼
的确，制作“恶斗”
一段戏，又比“子弹时间”要难了许多。“恶斗”这场戏描述的是尼奥和特工史密斯来到院子中，两人先交谈数句，话不投机随即开打。由于尼奥如今功夫大增，特工史密斯眼见就要败下阵来，急忙摇身一变，变出数百个替身和尼奥对打。如果说《黑客帝国》第一集中的打斗场面是一场“功夫奏鸣曲”的话，那么“恶斗”这段戏可说是“交响曲”了。当尼奥和特工史密斯走进院子的时候，他们是真正的演员。但是开打之后，画面中的每个人和每样东西都是计算机合成的。甚至包括镜头运动——镜头以难以置信的每小时200英里的高速运动——这种高速度，足以将任何真正的摄像机四分五裂。
将真实物体“搬”进虚拟世界的第一步，就是对画面中出现的每一样东西进行精确测量。而要转换一座小规模的城市街区，CG艺术家们就必须先找到每一座建筑的建筑蓝图，然后将其转换成线框结构。特效小组的工作方法和以往相比有了根本性的改变，尽可能多地将真实环境数据输入电脑，这种方法又被称为“基于图像转换”。
为了表现尼奥和100多个特工史密斯徒手对打的场面，如果按照以往的方式，可能需要数年的时间进行后期制作。现在，特效设计师们开始往替身演员的头上“粘贴”数字合成的面部图像。当两位演员坐在舞台上表演，周围5架Sony数字摄像机对他们进行拍摄，摄像机的采样精度高得惊人——每秒的数据流量达到1G！所有数据都不经压缩完全保存到一台顶级计算机的超大容量硬盘中。
就这样，特工史密斯和尼奥的一系列面部表情——每一块面部肌肉、皮肤的运动都忠实记录了下来。对于导演来说，这就意味着一旦某个场景被捕捉了下来，摄影师就可以任意运动虚拟摄像机，以任何角度，各种机位拍下演员的表演——或者将镜头推近拍演员的特写，或者将镜头后拉拍全景，随心所欲。
铁杆影迷们将来一定会在DVD上反复播放这段场景，但就算他们狂摁暂停键，也不会看出任何破绽。尼奥和特工史密斯由数字合成的面部，经得起最挑剔的影迷检查，而数字合成的建筑背景，看上去老旧肮脏，也和真正的城市没什么两样。这就是“虚拟电影术”的魔力。
